:: ‘Artes’

A arte encanta, transforma, cura, surpreende, une, embeleza, traz vida, cor, alegra o ambiente. A arte integra, desenvolve, motiva, comunica, manifesta, emociona, liberta. Se existe vida, existe Arte. Em nossa 2a Edição da coluna Luciane Yahweh, além de falarmos um pouco de arte e seus estilos como na semana passada que falamos sobre ARTE URBANA ou ARTE MURAL, destacando como representante  KEITH HARING essa semana falaremos um pouco sobre MIGUEL ANGELO.

Artista visual residente em Ribeirão Preto/SP, trabalha muito o geométrico aproximando as estéticas cubistas e abstracionista. Possui ampla experiência em painéis e murais artísticos de grandes proporções. Professor de História da Arte, desenho e práticas de ateliê. Ampla experiência em restauração de obras de arte. Ativista Cultural, pensador em estética, mantém seus textos em seu blog: htpp://www.ateliermiguelangelo.com.br

“AR”

 1) Quem é Miguel Angelo, artista plástico?

Como pessoa sou sóbrio de poucas coisas para sobreviver. Acho que por estar envolvido há tantos anos com o fazer artístico meu foco existencial se reduziu a poucas coisas. Como artista, que você perguntou, segue o mesmo caminho inicialmente, do pouco, a própria linha de geometrização de meu trabalho talvez seja a pretensão de sintetizar a forma, mas inicialmente só, pois quando a obra passa da metade de sua execução, aí entro nela e ela entra em mim, então os limites acabam, pois ela descobre em mim universos que desconhecia e eu descubro na obra um novo mundo. Por dedução o simples da origem do muito. Se você busca o cosmo comece pela unidade.

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Luciane Yahweh

Como artista plástica e amante da arte em suas mais diversas ramificações, sem medo de errar afirmo que,  a arte tem um grande poder de cura e transformação, bem como a ativação do potencial criativo de qualquer pessoa disposta a mergulhar em seu universo. Mas na matéria desta semana quero divulgar o trabalho de um artista de apenas 15 anos, autista, que desenvolve um trabalho singular e merece todo reconhecimento por sua arte que intriga pela riqueza de detalhes.

DAVI PEREIRA

A boa notícia é que esses artistas têm saído de seu lugar solitário e se revelado, graças a trabalhos de muitas pessoas dispostas a contribuir para a inclusão desses artistas e trabalhar pelo seu reconhecimento e potencial artístico. Nomes como Maurício Moura, Theila Rosário, Lótus Gallery,  Grupo de Crescimento e pais e responsáveis com sua incansável luta por qualidade de vida para seus grandes artistas.

Segundo a matéria do site citado abaixo, :: LEIA MAIS »

Luciane Yahweh

Oshibana é um termo japonês que se refere a técnica artística de desidratar flores e folhas. O método consiste em prensar o material e criar diversos arranjos que são utilizados, principalmente em decorações de ambientes, mas também utilizado para fazer diversas peças artesanais como marca textos, chaveiros, cartões  e aquilo que a imaginação criar.

Emi Imai, nascida em Tokyo/Japão, porém, registrada no consulado brasileiro, referência da arte aqui no Brasil, promovendo cursos e palestras e criando em seu ateliê OSHIBANA-E

EMY IMAI
Artista plástica e professora da
técnica japonesa Oshibana-e

1. Emy, nos fale um pouco de sua arte.

OSHI significa prensar e prender. BANA significa flor e E significa desenho e arte. Essa técnica consegue manter as cores naturais das flores e folhas. Aprecio a natureza e Oshibana-e, a arte de prensar flores e folhas, matéria prima que a natureza nos oferece.

Um belo exemplo:

‘LÁGRIMAS DE CRISTO”

2. Fale-nos sobre você.

Sou coordenadora de eventos da cultura japonesa de longa data. tive a oportunidade de atuar na coordenadoria de grandes eventos  da  Cultura Japonesa do Bunkyo em 2018 no pavilhão Japonês do Parque do Ibirapuera  em São Paulo. Fui responsável por toda programação no salão nobre do bunkyo no bairro da Liberdade em São Paulo, com shows e workshops de artes com 120 voluntários. Sou instrutora de marmitas bonitinhas, origami, alfabeto japonês e outras. Coordeno atualmente o projeto “Descobrindo o Japão”  nas escolas públicas.

Atuo como profissional do mercado financeiro há 40 anos, AAI (AGENTE AUTÔNOMO DE INVESTIMENTOS), sou registrada na CVM e tenho certificação na área comercial na B3 como execução das operações e palestrante em japonês  e português, especialista no mercado de capitais e vantagens fiscais. Fui VP por 8 anos na Comissão de Consultoria e Assessoria da Câmara de Comércio e Indústria Japonesa do Brasil para colaborar na elaboração dos simpósios setoriais semestrais aos associados em Japonês.

Em meio a toda essa carga pesada de responsabilidades, Emy encontra tempo no universo artístico para um trabalho de tanta sensibilidade e beleza. Veja mais um exemplo de sua arte Oshibana-E:

“CARTÃO CASCA DE MILHO”

As folhas se transformaram em árvores e casca de milho em terra!

Uma florzinha que nasce em qualquer lugar deu um destaque. Como é  linda a natureza!

3. Como conciliar profissão ofício e Arte prazer?

No ano passado me aposentei da Câmara por causa das demandas dos projetos. Escolhi dedicar ao

projeto que poderá melhorar o futuro dos alunos e o futuro do Brasil e fazer bem a sociedade Brasileira.

“FLOR DE AZALEIA”

Meu primeiro quadro de Oshibana-e em 2017

3. Como conciliar profissão ofício e Arte prazer?

No ano passado me aposentei da Câmara por causa das demandas dos projetos. Escolhi dedicar ao

projeto que poderá melhorar o futuro dos alunos e o futuro do Brasil e fazer bem a sociedade Brasileira.

“FLOR DE AZALEIA”

Meu primeiro quadro de Oshibana-e em 2017

Agradecendo aos agricultores que enfrentam condições  ambientais, pragas para produzir os legumes e temperos que

que são as obras dos agricultores.

Matéria Prima: Mini berinjelas, gobo (bardana), pimenta dedo de  moça, arroz, feijão, cebola roxa e sálvia com as folhas, flores e caules.

(Essa obra participou da 14a Exposição de Arte Bunkyo)

“CYCLAMEN”

Vale lembrar que todo evento, projeto artístico, todo trabalho para  uma realização com excelência, é necessário um time de excelência de colaboradores, parceiros e patrocinadores. E durante a entrevista a Emy citou cada um que tem apoiado o projeto “Descobrindo o Japão” realizado a cada semestre. Seu coração grato é a razão de toda sua simpatia e amor pelo que faz.

“ASTROMÉLIA”

–instagram  @emy.imai

fone- wathsapp (11) 99986-6735

A Lótus Gallery é uma ferramenta de divulgação de artistas e suas artes, numa plataforma totalmente digital, buscando a valorição de pintores, fotógrafos, escultores, desenhistas e seus trabalhos em eventos como exposições temáticas, lives e grande divulgação em nossas redes virtuais.

 Arte é além de tudo, comunicação e através dela o artista seja ele da vertente que for passa para seu público a mensagem guardada dentro de si. A arte tem o poder de se comunicar sem palavras, apenas com uma imagem. É nessa linha que lançamos a exposição “IMAGENS QUE FALAM.

Artistas Participantes

Veja essa obra da artista plástica SELMA PSZDZIMIRSKI/Pato Branco – PR

 O que ela te diz? Existe uma mensagem muito comovente que dispensa o uso de palavras. Comente abaixo o que você vê e que título daria

 a essa obra em óleo sob tela. Esse e outros trabalhos de grande talento estão expostos no site da Galeria. Acesse: www.lotusgallery.com.br

  Mais um lindo tabalho, dessa vez de um dos escultores participante da exposição:

 SAMUEL JR, usa como matéria prima para as suas esculturas sucatas de aço soldada.

 Que mensagem essa escultura passa? Qual título daria a ela? Convidamos você a conhecer esse e outros trabalhos no site www.lotusgallery.com.br no final da exposição comente também lá sobre a mensagem dessa e de outros trabalhos de grande talento.

A Exposição “Imagens Que Falam”, está direcionada para esse foco. Artistas da pintura, desenho, arte digital, escultura e fotografia criaram imagens que falam por si só, produzem sentimentos de alegria, afeto, tristeza, admiração, repugnância, sem que seja preciso uma única palavra para despertar esses sentimentos.

Olhe esse trabalho  fotográfico do fotógrafo CLAUDINHO SPINOLA/ Ribeirão Preto-Sp

O que essa imagem passa? Podemos afirmar que é uma imagem que fala? Escreva nos comentários abaixo que título daria. E se quiser conferir as demais obras da exposição, novamente deixo regitrado o site www.lotusgallery.com.br e faça esse tur pelas obras expostas. Uma forma de prestigiar os artistas e suas artes.

Essa exposição estará no site até o dia 05/03, não deixe de acessar o site informado, e deixe registrado sua visita. A melhor forma de apoiar  a arte é prestigiar os artistas empenhados em trazer cor, luz, beleza e reflexão.

Para encerrar essa “palhinha” da exposição IMAGENS QUE FALAM, deixo mais um trabalho, agora uma arte digital da artista ÂNGELA NICHETTI que trabalha  com a arte do Lettering e passa essa linda mensagem sem nada dizer.

Espero que tenham gostado da coluna dessa semana, se gostou não saia sem deixar um comentário, é muito importante para nós.

Mônica Gutmann

Realizo um verdadeiro garimpo pelas redes sociais e sempre encontro grandes tesouros artísticos, são talentos espalhados pelo Brasil que só vem a fortalecer o título por mim atribuído a nossa nação como um  “Celeiro da Arte”. Só tenho a agradecer por aqueles que têm apoiado a arte na divulgação desses grandes artistas. Agradeço em especial ao Daniel Thame que cedeu esse espaço para promover a Arte.

Eu sou Luciane Yahweh, artista plástica, curadora e produtora cultural, amante da arte por seus benefícios trazidos a quem faz, admira e benefícios adquiridos no espaço ocupado por ela.

Nessa semana apresento a artista plástica Mônica Gutmann de Curitiba, Paraná

1. Mônica, fale-nos um pouco de você:

 Nasci em 1961, em Carazinho-RS. Meu pai, europeu, e minha mãe, descendente, sempre deram muita importância para educação e sempre tive acesso vasto a todo tipo de informação. Na infância e adolescência estudei piano e ballet. Meus país valorizavam muito a leitura e os trabalhos manuais, assim, também tenho estas habilidades. Quando criança, gostava muito de desenhar, aos 10 anos frequentei, uns meses, um atelier de pintura, mas não foi uma experiência agradável, embora assinei 2 ou 3 obras. Nunca mais fiz aulas de pintura, mas autodidata, a cada 10 anos, ousava realizar algumas obras. Com 12 anos, durante uma feira do livro, comprei um livro de psicologia, que tinha umas 800 páginas, e li. Em 1974 mudei para Ponta Grossa-PR e em 1977 vim para Curitiba estudar e me formei psicóloga.

Trabalhei com clínica, mas por circunstâncias financeiras, me tornei funcionária pública. Inadequada inicialmente, porquê nunca me adaptei as rotinas burocráticas, mas me dei bem trabalhando na área de planejamento e informações, elaborando projetos e acompanhando sua execução. Elaborar projetos me oportunizava sempre estudar novos assuntos e ideias. Nos relatórios, apresentações e outras formas de comunicação, podia dar vazão a criatividade, incluindo a linguagem das imagens. Casei, tive dois filhos incríveis. Me divorciei. Ganhei 3 netos maravilhosos. Com a pandemia, trabalhando home office, morando sozinha, sem nenhum contato físico com outros nos primeiros 3 meses, retomei a pintura. Voltei ao trabalho, de forma híbrida, no segundo semestre de 2020 e em março de 2021 me aposentei. De lá para cá, assumi meu lado artístico.

“BUSCAR-SE”

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É difícil separar a arte da nossa vida.

Assim como a vida, a arte pulsa em nosso ser. Ao nos deparar com um lindo amanhecer, com o sorriso de uma criança, com as ondas do mar ou uma cachoeira tecendo com suas águas borbulhantes, um belo espelho a nos refletir, sentimos uma serenidade interna que nos convoca a presenciar o belo que há em tudo.

Tudo é vida, tudo é arte e a Arte reflete a Vida.

Tudo o que vivemos serve de inspiração para transformar em arte o que nos toca o coração.

Nesta exposição abstrato ou não, perceberemos a vida em pinceladas, manchas de tinta ou digitalmente criada na frequência da emoção.

É essa a definição de MARIA VIEIRA a respeito da exposição dos coordenadores da LÓTUS GALLERY publicada  no site www.lotusgallery.com.br que inclui obras digitais de MARCOS M.R, e LUCIANE YAHWEH

Aqui apresento apenas algumas das obras expostas.

“VÔO SOBRE O PÂNTANO”

Artista: MARIA VIEIRA/Sorocaba-SP

Verniz vitral sobre acetato – Abstracionismo

Dimensão: 40X60 com

Prêmio Criatividade – Salão de Arte Solaris, Limeira, SP.

orboletas em 3D sobrevoam o Pântano formado por manchas espontâneas que surgem

 da interação de diversas cores do verniz vitral. As borboletas camuflam

 na paisagem em seu vôo no entardecer.

“A FESTA DAS MÁSCARAS”

Artista: MARIA VIEIRA/Sorocaba-SP

Verniz vitral sobre Acetato

Dimensão: 50X50 cm

A alegria de um baile de máscara, de uma brincadeira infantil, com uma máscara no rosto, nos remete a um mundo  imaginário com cenas que recriam seres dóceis e por vezes assustadores à imaginação infantil.

Artista: LUCIANE YAHWEH/ PassaQuatro-MG                                              

Técnica: OST                                                                                       

Apresento á vocês, o magnifico trabalho da artista Ana Cunha, de Ribeirão Preto/SP, começou a pintar em 1998 como apoio terapêutico. Sua formação acadêmica é em Direito. Ao longo desse tempo fez cursos com diferentes professores e diferentes técnicas, tendo se dedicado à arte  mais seriamente, a partir de sua aposentadoria em 2010.

Ana Cunha

Desenvolvendo sua arte já há alguns anos, Ana Cunha/Ana Silva tem em sua prática artística uma contínua busca pelo aprimoramento da técnica e por sua própria linguagem expressiva. A qualidade de sua pintura nasce já no desenho de base , para que alcance um resultado plástico e estético admirável.

A  série “AS MULHERES DO THAR” nasce de um longo processo de pesquisa sobre as mulheres que habitam a região do Deserto do Thar, que abrange desde o noroeste da Índia, no estado do Rajastão, avançando até a parte oriental do Paquistão, uma área que, mesmo árida tem alguma vegetação e plantações irrigadas.

Ana Cunha procura, ao retratar essas mulheres em seu dia a dia, mostrar ao mesmo tempo as dificuldades por que passam e a poesia, a beleza dos gestos, o colorido das roupas, mas sobretudo a força contida em seus gestos.

Essas mulheres costumam caminhar por até quatro quilômetros sobre as dunas do deserto, com seus potes na cabeça, em busca dos poços e nascentes de onde retiram água para beber e cozinhar.

Ana Cunha tem participado de exposições coletivas e individuais em Ribeirão Preto e em outras cidades e tem conquistado alguns prêmios ao longo de sua trajetória.

Nessa série apresentada além de seu grande talento registrado em seus traços e pintura, a artista revela uma extrema sensibilidade com a difícil vida e beleza das Mulheres do Thar.

Conheçam um pouco mais os trabalhos de Ana Cunha, acessando o link: https://instagram.com/anacunhaarte?igshid=ob4mb1wyu6h9

O assunto dessa semana é TOM – VIDA LIVRE, como assina esse artista de São Paulo que tem em sua mente uma potência criativa surpreendente. Conheci o Tom em uma exposição coletiva que participei em São Paulo. Uma pessoa gentil e pra cima, já enfrentou muitos gigantes como a maioria dos artistas que decidem viver da arte, mas sempre conserva em seu interior a certeza do cuidado de Deus nos mínimos detalhes.

Tom é o criador de um personagem que está em todos os seus trabalhos. Seu personagem está em telas, cadeiras, muros, bonés, sofás, paredes e até mesmo nos metrôs em São Paulo, que ele deixa para quem for o sortudo, encontrar e pegar.

Tom é um artista apaixonado pelo que faz e merece ser destaque da coluna desta semana.

Tom – irreverente, carismático, criativo, artista plástico, muralista e grafiteiro onde iniciou sua trajetória em 2005.Uma das frases muito usadas em seus grafites que me chamou a atenção é: “RESPIRO ART PRA NÃO PERDER O FÔLEGO”.

A arte de Tom tem uma poética em cada trabalho. Muitas vezes deixa bem claro seus sentimentos nos elementos criativos, outras de forma subliminar nos leva a meditar para extrair aquilo que sua mente criativa quer expressar.

Uma frase retirada de suas redes:

“NÃO ME IMPORTO SE A ARTE É BONITA OU FEIA,

 ME IMPORTO SE TEM ALMA E VERDADE”

                                                                    TOM

PERSONAGEM PRESENTE EM TODOS OS SEUS TRABALHOS.  “DOM”

1. Tom, fale-nos um pouco sobre seu personagem “DOM”.

            O personagem foi criado em 2010, a ideia era criar algo que fosse autêntico, com a minha identidade. Então busquei isso em mim.

            Assim surgiu o personagem que carrega o nome DOM.

2.  Quais  as mensagens centrais  do “DOM” em suas criações?

O personagem carrega algumas mensagens. Ele tem a mente aberta onde consegue se encaixar em qualquer contexto social e linguagem artística. Dentro da mente do personagem tem um coração que faz referência ao AMOR.

Ele tem os olhos fechados como se estivesse dormindo, referente aos SONHOS (meus sonhos através da Arte)

As vezes carrega um ursinho sobre a cabeça referente algo da INFÂNCIA (INOCÊNCIA)

Também carrega uma lâmpada, fazendo alusão ao ser LUZ por onde passar na vida das pessoas. (amor ao próximo)

3. Você se identifica com seu personagem?

A intenção era criar algo com as minhas características. Então busquei em mim essas referências.

O personagem “DOM” sou eu mesmo.

Tom também deixa sua marca nos  lugares mais inusitados. Contratado  pelo Shopping Esquina dos Pimentas em Guarulhos/SP

fez um lindo trabalho, trazendo luz e cor ao ambiente que não tem como passar despercebido.

Sonhos, luz, pensamentos, amor, vida e inocência são as matérias-primas para as  criações de Tom. Podemos resumir a Arte de Tom em uma única palavra – COMUNICAÇÃO. Através da arte o artista se comunica com seu público deixando sua mensagem poética.

A obra abaixo é a prova disso.

TÍTULO: “PENSAMENTOS”

DIMENSÕES: 80 X 100

TÉCNICA: MISTA

DESCRIÇÃO:  “Conversando com algumas pessoas, percebi o quanto elas têm vivido o caos da mente, muitas dificuldades, traumas, e surtos psicóticos. Até me identifiquei com elas tempos atrás. Quando fui pintar presenciei tudo isso de maneira muito forte em minha mente e a obra saiu”.

Bem diferente daquilo que sempre fiz, mas por trás de tudo isso, percebo o quanto a Arte me fez bem. Fazer arte me faz buscar o equilíbrio mental e espiritual.

“FAZER ARTE ME TRAZ PAZ”

Termino essa matéria deixando uma mensagem do Tom em forma de arte, através do DOM

PARA CONTRATAR O TRABALHO DO ARTISTA ENTRE EM CONTATO ATRAVÉS DO

INSTAGRAM @tomvidalivre ou pelo whatsapp (011) 959571001

“Zeca Maria”, Artista Plástico, aposentado, músico, criativo e bem humorado, de Ribeirão Preto-SP. Participou de várias exposições individuais e coletivas entre elas “Brincadeira de Criança” curadoria de Luciane Yahweh e Miguel Angelo realizada no Centro Cultural Palace em Ribeirão Preto/SP, e da Galeria ao Céu Aberto. Apresento aos admiradores da Arte, José Maria de Carvalho.

Sua arte é expressiva, cores fortes e desenho elaborado a mão livre.

Zeca Maria é bem eclético em seu estilo. Vale o momento, que influencia diretamente no estilo, desenho ou pintura.

Faz com gosto….Faz com amor pela arte.

Consegue retratar na tela, aquilo que sua alma vê

Zeca, participou por varios anos da Galeria a Céu Aberto em Ribeirão Preto/SP, um evento de incentivo a arte. Só parou pelo encerramento das atividades motivado pela pandemia.

Confira seus trabalhos e siga-o em suas redes:

Galeria a Céu Aberto:

https://www.instagram.com/s/aGlnaGxpZ2h0OjE3ODQzOTU1NDI0Njk3NzIz?utm_medium=copy_link

Perfil pessoal:

https://instagram.com/josemariaartista?utm_medium=copy_link

Estamos no mês em que ainda se fala muito a respeito do Bicentenário da Independência do Brasil.E como a arte também é um mecanismo de comunicação, expressão e manifestação, ela se faz presente nessa celebração através de projetos como já foram publicados em matérias passadas aqui na coluna.

Essa semana quero apresentar algumas obras que passam uma mensagem para o povo brasileiro. É a arte cumprido seu papel na comunicação,  trazendo reflexão. São artistas de várias regiões do Brasil deixando o seu recado de paixão e esperança pelo Brasil.

“ABRACE O DESCONHECIDO”

Obra participante na exposição: Brasil – Gigante pela Própria Natureza, promovida pela Lótus Gallery.

Você poderá ver essa e outras obras de outros artistas acessando o link:

https://lotusgallery.com.br/exposicao-brasil/

Artista: GÊIZA BARRETO/ Salvador-Ba  (catalogada na Lótus Gallery)

“Abrace o Desconhecido”  foi criada em 2016, exatamente quando o Brasil estava dividido entre “verde-amarelos” e “vermelhos”.

Muito me entristece ver que diferentes pontos de vista, que poderiam ser usados para enriquecer a nossa percepção de mundo, tornam-se motivos para discórdia; até mesmo pessoas que se amam se ferem e se afastam por divergências de opinião.

Por isso, meu convite a você hoje é procurar estabelecer uma conversa aberta e respeitosa com alguém que tenha uma visão de mundo diferente da sua. Isso certamente trará crescimento a ambas e trará soluções e possibilidades que jamais existiriam sem essa troca.

“Esta obra reflete meus sentimentos sobre os acontecimentos na história recente do Brasil e a incerteza com relação ao futuro. Eu criei harmonia com as cores que tornaram-se antagônicas no país: verde, amarelo e vermelho, na busca pela beleza no diálogo e na união entre elas. Há tensão, mas também esperança.”

Em outro trabalho complemento deste acima, intitulado “UM SOMOS NÓS, a artista também abre espaço para uma oportuna reflexão:

Quando será que aprenderemos que estamos todos conectados? Que o bem ou mal que faço ao próximo estou fazendo a mim também?

Instagram: @geizarte

“LIBERDADE NA ESCRAVIDÃO”

Artista: CARMEM MOREIRA/ Ribeirão Preto-SP

Minha  inspiração veio á partir deste texto:   “. Ao tornar se Independente de Portugal,a nação Brasileira como um todo era na sua quase totalidade a favor da forma de governo monárquica,as razões para está escolha política São diversas, havia um verdadeiro temor por parte de diversos grupos sociais. a educação e a escravidão sempre foram a maior das preocupações de D.Pedro durante o seu reinado.  ” A ordem,de Paz e Liberdade “.

Instagram: @carmem_silvia.moreira

“NAVEGAR”

Obra participante na exposição : Brasil – Gigante pela Própria Natureza, promovida pela Lótus Gallery.

Você poderá ver essa e outras obras de outros artistas acessando o link:

https://lotusgallery.com.br/exposicao-brasil/

Artista: LUCIANE YAHWEH/ Passa Quatro – MG

(Catalogada na Lótus Gallery)

Como descrição faço uso de trechos do poema de Fernando Pessoa, “NAVEGAR É PRECISO” “…Navegar é preciso, viver não é preciso. Quero para mim o espírito desta frase, transformada a forma para casas como eu sou: Viver não é necessário, o que é necessário é criar… …Cada vez mais ponho da essência anímica do meu sangue, o propósito impessoal de engrandecer a pátria e contribuir para a evolução da humanidade.”

 O pensamento do patriota revelando seu amor e força por sua nação, o pensamento do brasileiro que não foge a luta, é gigante pela própria natureza

Instagram: @atelie_lucianeyahweh

“URCA”

Artista: ANGELA SCORZA/ Ilha do Governador-RJ

Moro numa ilha no Rio de Janeiro,Ilha do Governador. Isso sempre foi motivação para gostar do mar, admirar montanhas e suspirar pelas cores dos céus.   Retratar nas tintas os reflexos de barcos, pesqueiros, casas à beira mar, sempre é estimulante e desafiante. Já pintei quase em todo Brasil, mas paisagens e marinhas têm atrativos extras: uma profunda beleza que não foi feita pelo homem.

Nessa aquarela estamos num pôr do sol no bairro da Urca, lugar de atrações naturais sem par.

Sou Angela Scorza, aquieta e artista plástica desde sempre, profissional desde 1982. Já expus em diversos países e o que mais gosto é fazer como Impressionistas e ir com meu material a paisagem e aquarelar ” a plein Air”. Minhas obras estão sempre à venda, assim como o que aprendi e aprendo estão sempre a disposição em aulas online.

Instagram: @angela_acquerello

“BICENTENÁRIO”  Obra em exposição permanente no projeto artístico: BICENTENÁRIO DAS AMÉRICAS, criado por Jaime Vallardo Chávez

Você poderá ver essa e obras de outros artistas acessando o link: https://www.instagram.com/vallardoartistanaif/

Artista: APARECIDA FELIPE/ Goiânia-GO

Coordenadora e embaixadora do Bicentenário das Américas, representante do Brasil, Goiânia/Go

E também integrante  da  AGAV ( Associação Goiana de Artes Visuais.)

Iniciei no Bicentenário de Honduras em 2021 que foi a segunda edição do Bicentenário.

A exposição em Brasília corresponde a quarta edição do Bicentenário.Foi muito proveitoso e emocionante ver o material pictórico de mais de 500 artistas de todo  mundo. O evento sairá do Brasil  fortalecido, somando novas metas para os próximos eventos . Tive uma somatória de mídia  nacional e internacional muito expressiva em prol do evento.   O Bicentenário  já consagra  uma marca  e eleva o nome de artistas de grande relevância nacional e internacionalmente. Vamos ficar atentos a próxima agenda no Brasil e Honduras.

Instagram: @orkideatulipa

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