:: ‘Luciane Yahweh’

Luciane Yahweh

Oshibana é um termo japonês que se refere a técnica artística de desidratar flores e folhas. O método consiste em prensar o material e criar diversos arranjos que são utilizados, principalmente em decorações de ambientes, mas também utilizado para fazer diversas peças artesanais como marca textos, chaveiros, cartões  e aquilo que a imaginação criar.

Emi Imai, nascida em Tokyo/Japão, porém, registrada no consulado brasileiro, referência da arte aqui no Brasil, promovendo cursos e palestras e criando em seu ateliê OSHIBANA-E

EMY IMAI
Artista plástica e professora da
técnica japonesa Oshibana-e

1. Emy, nos fale um pouco de sua arte.

OSHI significa prensar e prender. BANA significa flor e E significa desenho e arte. Essa técnica consegue manter as cores naturais das flores e folhas. Aprecio a natureza e Oshibana-e, a arte de prensar flores e folhas, matéria prima que a natureza nos oferece.

Um belo exemplo:

‘LÁGRIMAS DE CRISTO”

2. Fale-nos sobre você.

Sou coordenadora de eventos da cultura japonesa de longa data. tive a oportunidade de atuar na coordenadoria de grandes eventos  da  Cultura Japonesa do Bunkyo em 2018 no pavilhão Japonês do Parque do Ibirapuera  em São Paulo. Fui responsável por toda programação no salão nobre do bunkyo no bairro da Liberdade em São Paulo, com shows e workshops de artes com 120 voluntários. Sou instrutora de marmitas bonitinhas, origami, alfabeto japonês e outras. Coordeno atualmente o projeto “Descobrindo o Japão”  nas escolas públicas.

Atuo como profissional do mercado financeiro há 40 anos, AAI (AGENTE AUTÔNOMO DE INVESTIMENTOS), sou registrada na CVM e tenho certificação na área comercial na B3 como execução das operações e palestrante em japonês  e português, especialista no mercado de capitais e vantagens fiscais. Fui VP por 8 anos na Comissão de Consultoria e Assessoria da Câmara de Comércio e Indústria Japonesa do Brasil para colaborar na elaboração dos simpósios setoriais semestrais aos associados em Japonês.

Em meio a toda essa carga pesada de responsabilidades, Emy encontra tempo no universo artístico para um trabalho de tanta sensibilidade e beleza. Veja mais um exemplo de sua arte Oshibana-E:

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 Luciane Yahweh

Leila Castellan

Artista por natureza, bióloga, professora, e artesã, radicada em Uberlândia, Minas Gerais, Leila Castellan desde criança esteve envolvida com arte. Uma criança muito sensível e até hoje  observava muito a natureza e ficava por horas olhando as nuvens no céu formando os “ bichinhos e pessoas” com seus movimentos.

Abaixo está sua  primeira pintura, feita por volta dos 11 anos para um trabalho de escola. Ela pediu para que seu pai torneasse um prato em  madeira e nele fez sua pintura.

“Não fiquei satisfeita, pois queria um prato fininho, mais aberto, e o barco não tinha perspectiva, pois não sabia desenhar.”, afirma a artista.

“PRIMEIRA PINTURA”

Essa pintura, remetia ao quão distante Leila Castellan  sonhava em ir.

Tudo a encantava e ainda  encanta. Os movimentos, as cores, as formas dos vegetais, das flores e tudo ao seu redor naquele olhar que só o artista nato possui.

Ser artista para Leila,  é algo que nem todos o são ou podem ser. Mesmo com a aplicação e desenvolvimento das melhores técnicas, tal possibilidade precisa de um algo a mais. Esse “algo a mais”,  segundo ela, é o que nos diferencia, que é nato, não adquirido apenas. É o que se expressa através da alma, dos sentimentos e da emoção.

“Cada um possui suas habilidades e competências, essas, mais ou menos desenvolvidas. Não é apenas o querer fazer, é o transmitir.”

“Creio que ser um artista é ter um dom Divino ou talento, é um objetivo de vida, que podemos desenvolvê-lo ou enterrá-lo por diferentes motivos. Que é expresso em nosso modo de vida e expressão.” :: LEIA MAIS »

Luciane Yahweh é uma artista plástica apaixonada por sua arte e pela arte de outros nas mais diferentes esferas. Sua filosofia está fundamentada no “Ubuntu”,  onde ninguém vai longe sozinho no trabalho que propôs a fazer. Unindo forças, ela  busca  reconhecimento de seu trabalho e mostrar o que é a verdadeira arte que não se define apenas pelo belo, mas por sua poética.

De acordo com Luciane, “ como  artista procuro expressar aquilo que tenho dentro de mim. Ser artista é muito além de técnicas de pintura, ou habilidades manuais. É se manifestar com sua arte, imprimir sua alma em cada trabalho, sua habilidade é fazer da vida uma poesia, trazer cor, forma aquilo que está em branco”. “Muitas vezes só o artista pode interpretar sua obra, pois veio do mais profundo de sua alma. Seu poder de criação está em constante movimento.  Ser artista é ser livre para se expressar através das cores e pincéis”, diz.

“Trabalho para que a arte seja valorizada em todas suas esferas e os artistas reconhecidos em seus trabalhos. Isso se consegue com a uniao de esforços, entendendo que não existem concorrentes na arte, existem artistas com seu próprio estilo que se difere do outro”, afirma. Segundo ela, “não existe o pior ou melhor, existe o mais experiente ou o menos experiente. Não existe o feio ou o bonito, existe por trás de cada obra uma história que faz dela um trabalho significativo.

ARTE QUE IMPRIME A ALMA

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A arte encanta, transforma, cura, surpreende, une, embeleza, traz vida, cor, alegra o ambiente. A arte integra, desenvolve, motiva, comunica, manifesta, emociona, liberta. Se existe vida, existe Arte. Em nossa 2a Edição da coluna Luciane Yahweh, além de falarmos um pouco de arte e seus estilos como na semana passada que falamos sobre ARTE URBANA ou ARTE MURAL, destacando como representante  KEITH HARING essa semana falaremos um pouco sobre MIGUEL ANGELO.

Artista visual residente em Ribeirão Preto/SP, trabalha muito o geométrico aproximando as estéticas cubistas e abstracionista. Possui ampla experiência em painéis e murais artísticos de grandes proporções. Professor de História da Arte, desenho e práticas de ateliê. Ampla experiência em restauração de obras de arte. Ativista Cultural, pensador em estética, mantém seus textos em seu blog: htpp://www.ateliermiguelangelo.com.br

“AR”

 1) Quem é Miguel Angelo, artista plástico?

Como pessoa sou sóbrio de poucas coisas para sobreviver. Acho que por estar envolvido há tantos anos com o fazer artístico meu foco existencial se reduziu a poucas coisas. Como artista, que você perguntou, segue o mesmo caminho inicialmente, do pouco, a própria linha de geometrização de meu trabalho talvez seja a pretensão de sintetizar a forma, mas inicialmente só, pois quando a obra passa da metade de sua execução, aí entro nela e ela entra em mim, então os limites acabam, pois ela descobre em mim universos que desconhecia e eu descubro na obra um novo mundo. Por dedução o simples da origem do muito. Se você busca o cosmo comece pela unidade.

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Luciane Yahweh

Como artista plástica e amante da arte em suas mais diversas ramificações, sem medo de errar afirmo que,  a arte tem um grande poder de cura e transformação, bem como a ativação do potencial criativo de qualquer pessoa disposta a mergulhar em seu universo. Mas na matéria desta semana quero divulgar o trabalho de um artista de apenas 15 anos, autista, que desenvolve um trabalho singular e merece todo reconhecimento por sua arte que intriga pela riqueza de detalhes.

DAVI PEREIRA

A boa notícia é que esses artistas têm saído de seu lugar solitário e se revelado, graças a trabalhos de muitas pessoas dispostas a contribuir para a inclusão desses artistas e trabalhar pelo seu reconhecimento e potencial artístico. Nomes como Maurício Moura, Theila Rosário, Lótus Gallery,  Grupo de Crescimento e pais e responsáveis com sua incansável luta por qualidade de vida para seus grandes artistas.

Segundo a matéria do site citado abaixo, :: LEIA MAIS »

Luciane Yahweh

Leonardo da Vinci era canhoto e, numa época em que os canhotos eram tidos como enviados do diabo, a teimosia de Leonardo em continuar a escrever com a mão esquerda foi causa de alguns dissabores. Além disso, Leonardo escrevia também da direita para a esquerda, sendo apenas possível a leitura dos seus textos em frente a um espelho. Como se não bastasse ser provavelmente um dos homens mais inteligentes que já existiu, Leonardo da Vinci é reportado como um homem bonito, forte e com uma excelente voz para cantar. Era vegetariano e seguia à risca uma dieta saudável. Como protetor de animais que foi, dava-se ao luxo de comprar animais em feiras para ter o prazer de os soltar em liberdade.

PABLO PICASSO

Embora conheçamos o artista por um nome encurtado para Pablo Ruiz Picasso pelo próprio, seu nome completo é:

 Pablo Diego José de Paula Juan Nepomuceno dos Remédios Cipriano da Santíssima Trindade Ruiz e Picasso.

Picasso, é  considerado um dos artistas que mais realizou desenvolvimentos revolucionários nas artes plásticas nas décadas iniciais do século XX, e foi responsável por importantes avanços na pintura.

Cerca de 350 trabalhos do pintor já foram roubados, mais do que de qualquer artista na história.

VICENT VAN GOGH

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Luciane Yahweh

Regina Sganzerla  é uma  artista de Cafelândia-Paraná, dedicada a arte e minuciosa nos detalhes. Comprometida com sua missão, mesclada com sua paixão, faz do seu trabalho sua grande paixão.

Ela  traz como enredo condutor nas suas obras a temática  fé e espiritualidade. Entre seus objetivos está o de evangelizar através da arte em temas que nos remetem ao criador e as criaturas, a natureza, reflexão , posicionamento  e  responsabilidade do homem perante  ao planeta, ao ser humano.

A flora e fauna também se refletem em suas obras, além das relações humanas, família, resgate de valores, conflitos existenciais, educação cultural, valorização do papel da mulher  entre outros sentimentos, como o amor, a paz, a amizade, etc.

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Quando assumi a coluna no Blog do Thame, fiquei muito feliz com a possibilidade de mais um canal, onde poderia divulgar grandes artistas e suas obras. A coluna foi tomando forma, o Daniel me deixou bem à vontade no espaço e hoje divulgo artistas e promovo a Arte, projetos e exposições dentro do contexto Arte. Meu mais novo projeto que ainda está em fase de construção é BRINCADEIRA DE CRIANÇA versão Kids, através desse projeto pude conhecer crianças incríveis que fazem da Arte sua realização pessoal, cura, para alguns uma forma de comunicação única, como é o caso dos pequenos artistas autistas, que se comunicam através de imagens criadas por eles. A  Arte tem um papel importante e muito positivo no desenvolvimento de toda criança.

Conheça um pouquinho da história de HENRIQUE FIGUEIRA, 12 anos, autista-hiperativo, natural de Manaus-AM, um artista em plena atividade no mundo das artes.

O pequeno Henrique Figueira começou seu interesse por desenhos (drawings) e pintura aos 07 anos. Incentivado pela mãe Theila Figueira, começou a fazer aula no Atelirê / Manaus onde desenvolveu o estilo abstrato em suas pinturas bem como outras técnicas artísticas como esculturas. O ATELIRÊ também contribuiu bastante na projeção de seus trabalhos por meio de eventos de âmbito nacional e internacional.

Confira um dos seus trabalhos:

“NOITE COLORIDA”

Henrique  dedica todos os dias, 12 horas de seu tempo no mínimo, em um circuito dinâmico na construção de sua arte não apenas nas Artes Plásticas como também  nas esferas de música, dramaturgia e coreografia de sua autoria. Com todo esse processo produtivo de sua arte temos como resultado visível  a interação com o meio e seu universo lúdico de sua mente inquieta e instigante.

Henrique já fez pelo menos Mil trabalhos entre drawings e pinturas. É um garoto alegre, muito sensível e super intenso, reproduzido em seu estilo de pintura. Ele também faz esculturas de papel e massinha, elabora estórias em cartoons, pintura em objetos diversos e se diverte na pintura de si mesmo. (foto que abre o texto)

Henrique já fez pelo menos Mil trabalhos entre drawings e pinturas. É um garoto alegre, muito sensível e super intenso, reproduzido em seu estilo de pintura. Ele também faz esculturas de papel e massinha, elabora estórias em cartoons, pintura em objetos diversos e se diverte na pintura de si mesmo.

Além de ter participado de diversas exposições e projetos artísticos, destacamos a Mostra de Arte Infantil Regional no Palacete Provincial do Amazonas. Em 2020 tb representou o ATELIRÊ em eventos online no cenário internacional de Artes Plásticas. Participou do ambicioso Projeto DIA DE RECLUSÃO sob a curadoria de Maria Vieira, onde reuniu artistas de diversas partes do mundo e resultou em um lindo e-book com fins solidários.

“HENRIQUE MECATRÔNICO”

Em 2020 HENRIQUE foi a primeira criança autista em Manaus,  a ter sua exposição individual, promovida pelo Atelirê e que certamente abriu as portas para outras crianças autistas mostrarem seus trabalhos e receberem todo incentivo que merecem.

Henrique Figueira recebeu um convite para expor numa galeria em Londres. E também está no time BRINCADEIRA DE CRIANÇA versão Kids de Luciane Yahweh.

Isso é INCLUSÃO ARTÍSTICA, onde crianças ganham seu espaço e respeito, ajudando em seu crescimento, sociabilização e contribuindo de forma significativa para elevar sua autoestima.

A Arte sendo usada como elemento facilitador de inclusão na vida de crianças e grandes talentos menos favorecidos.

Parabéns ao Projeto ATELIRÊ pelo magnífico trabalho e a mamãe THEILA FIGUEIRA pelo incansável incentivo ao trabalho  artístico do Pequeno Grande Artista Mirim HENRIQUE FIGUEIRA – Um artista em movimento!

  E aí,  tudo se fez novo… uma decisão que transformou completamente a rota   de  minha vida, me aproximando de Deus e da Arte. Por isso não tenho como desvincular minha profissão de minha fé.

 A arte trouxe cor numa atmosfera preto e branco que   estava minha vida. Deus trouxe  e me deu direção, ativou o dom conferido a mim, e me deu capacitação para ir além.

Iniciei minha arte em meados de 1990. Hoje com um estilo próprio caracterizado por uma mistura de “Cloisonismo” e “Geometrismo” combino cores fortes e alegres trazendo uma harmonia como resultado final. Estou catalogada no Centro Campineiro de Arte e Folclore. Participei de várias exposições e minhas obras estão representadas em vários estados brasileiros e no exterior. Atribuo meu dom a Deus a quem refiro como meu Senhor e Salvador. Tinha como assinatura L.lima mas, entendi que a vida é feita de ciclos e nesses ciclos, novos desafios, expectativas e experiências tomam espaço do velho. São novas estações que chegam e mudam por completo a atmosfera da nossa existência. E posso dizer que “as coisas velhas já passaram, eis que tudo se fez novo”.

“Muitas vezes abandonar o passado é difícil demais, agarramos a todo pequeno fio, por mais fino que seja que nos liga ao passado . Mas de repente passamos a olhar para frente, buscando aquilo que preencha nossa vida com plenitude e nos desperte para um novo tempo. Quando isso se estabelece dentro de nós, não importa aquilo que já foi construído até agora, o mais importante é romper com todos os pequenos “fios” que nos ligam ao passado e viver a primavera que se aproxima com força total, abertos para essa nova estação com toda novidade que ela nos traz.”

OBRA: “BELEZA DA NATUREZA”

Rosa e Cinza Votos Renovação Fotos Montagem

Entendendo o novo ciclo em minha vida, no final de 2021 mudei meu antigo nome artístico L.Lima  para LUCIANE YAHWEH, que chega com   muitos projetos  e desafios que trarão novas  experiências, crescimento na área, contentamento, e desejo de fazer meu trabalho com mais excelência.

https://www.instagram.com/tv/CGOhA8yg65u/?utm_source=ig_web_copy_link

“Caminho de mãos dadas com todos artistas que tem na arte não apenas cifras, como também uma ferramenta de comunicação, manifestação e desperte emoção e reflexão. Isso é arte, é dizer sem nada falar.” Nessa visão comecei a atuar como curadora e produtora cultural criando projetos culturais e artísticos. Meu primeiro projeto foi “BRINCADEIRA DE CRIANÇA I , II e III” foram mais de 70 artistas envolvidos nas três fases. Brincadeira de Criança despertou a necessidade de frear as crianças das redes e jogos online e apresentar as brincadeiras que ficaram no passado,  também divulgamos o trabalho da ONG ALDEIAS INFANTIS com a presença de representantes na fase I como também  contribuímos com parte das vendas das obras. Reunimos acadêmicos da ALARP com o apoio do Presidente na época Miguel Ângelo que atuou também na curadoria. E na terceira fase contamos com a participação de artistas mirins  de forma online devido a pandemia.

Além desse projeto destaco a Mostra de Arte “Mulher”, “Amor Manifestado”, “Arte é…” e “Impactados pela Arte” como projetos de minha autoria.

Um dos projetos mais audacioso foi o lançamento de uma revista 100 % artes em que artistas pudessem

ter seu trabalho divulgado, com artistas em destaque e de outros países falando sobre a Arte em seu país de origem. Nascia então a

ARTEXPO MAGAZINE.

Arte é a capacidade do artista de mexer com as emoções, fazer um manifesto sem nada dizer, trazer brilho e cor ao ambiente. A arte tem o poder de curar, expressar a alma do artista. A arte está em tudo que observamos, na natureza vemos a arte do artista supremo, o mais perfeito. Na vida cotidiana, vemos a arte impregnada na maioria de tudo que nossos olhos veem.

É um imenso prazer poder divulgar um pouquinho de meu trabalho neste blog. Meu maior desejo é que o povo de nossa nação prestigie seus artistas que trabalha para dar cor e vida. O verdadeiro artista não produz apenas para adquirir recursos financeiros, ele produz para que a arte seja valorizada e contemplada!

 Luciane Yahweh

Hoje quero apresentar o artista plástico FRANCISCO TAMAZZONI.

Francisco Tomazzoni, mora em Viamão no Rio Grande do Sul. Dedica-se a arte Renascentista e Barroca, trabalhando com técnicas de sfumato a carvão e pintura á óleo. Busca uma harmonia entre a figura e os elementos que compõem seu trabalho. Luta como todo artista, para que seu trabalho seja reconhecido e valorizado. Seu amor  pela arte faz dele um artista talentoso e zeloso naquilo que faz.

Obra: “CASTELO 2”

Tomazzoni, é um artista em movimento, está sempre participando de exposições e grandes eventos como o Bicentenário da America de Jaime Vallardo Chavéz que acontece em Brasília-DF com a obra abaixo:

Em muitos  de seus trabalhos, homenageia grandes nomes que fizeram a história, como Marilyn Monroe, Vincent Van Gogh, Machado de Assis, Giuseppe Garibaldi dentre outros. Dedica-se a arte renascentista e barroca, contemporânea e trabalhos de releituras,

Obra: “MARILYN MONROE”

Está sempre antenado a todas as informações relacionadas a Arte pelo mundo afora, afinal arte faz parte de sua essência. É mais que valores, mais que glamour, mais que fama. A arte está em todos os lugares em suas mais variadas formas, embelezando, trazendo cor e luz, mudando cenário, comovendo, trazendo reflexão e até mesmo cura. Isso é Arte.

Obra: “VICENTE VAN GOGH

José Francisco Abreu Tomazzoni, FRANCISCO TOMAZZONI, como assina suas obras, é mais um artista que merece estar aqui na coluna Luciane Yahweh, por sua garra, persistência, talento e  amor por aquilo que faz.

Contatos:  josefranciscoabreutomazzonit@gmail.com

                 (051) 989037657

                  Face: https://www.facebook.com/josefranciscoabreutomazzoni.tomazzoni.58

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