:: ‘Artes’

tempos de pandemia, surge a necessidade de demostrar o amor em atitudes, palavras, imagens ou gestos atenuando o sofrimento de tantos que perderam pessoas amadas. Só o amor para consolar, acolher, ajudar, dividir sentimentos de dor. A arte se manifesta através de uma linda exposição sob o título AMOR MANIFESTADO. Estaremos divulgando alguns trabalhos expostos e a inspiração de alguns dos 41 artistas que participam dessa exposição. A exposição completa poderão acessar através do link www.exposicoesllima.com

AMOR MANIFESTADO tem como alvo atingir os corações inflamados com tantas informações negativas num tempo de pandemia.

Quando se fala de amor, é impossivel não vir a mente a imagem de “MÃE”.

São imagens  de amor explícito, quase que divino, é o amor de mãe.

Amor manifestado é um tema muito leve para trabalhar, especialmente se o coração do artista estiver preenchido de amor, o simples pode se tornar uma grande MANIFESTAÇÃO DE AMOR.

Queremos que todos sejam impactados pelo AMOR MANIFESTADO! E aproveitamos para horar e manifestar o nosso  amor a todas as mães que estão vendo essa postagem, feliz dia das mães.

Faça um tur pela exposição online e sinta toda inspiração de grandes artistas, se gostou tem muito mais para ver e ser impactado pelo amor.

Pedro Luiz, de São Paulo, é  desenhista,aquarelista e pintor em óleo e acrilica. Iniciou suas atividades artísticas no ano de 1986,sendo que em 1990 ingressa no Liceu de artes e ofícios de SP até 1995. Artista de formação acadêmica, atualmente trabalho com o abstracionismo e a pintura geométrica figurativa. Encontra-se catalogado no Dicionário Catálogo Artes Plásticas Brasil de Júlio Louzada vls:6,8,10,11 e 12.

Durante sua trajetória fez várias exposições em espaços públicos e privados.

A obra atual do artista,esta baseada no segmento geométrico abstrato e figurativo onde o artista trabalha com um misto de linhas retas e curvilíneas, conseguindo assim o dinamismo e a solidez de suas obras,das quais as mesmas encontram se em pleno equilíbrio cromático através dos mistos de tons.

“TERNURA”

Lápis aquarelável sobre papel canson

Desde criança teve muita ligação com o Amor e suas manifestações. Diz o artista: _ Lembro-me das brincadeiras, do abraço do beijo com carinho  com todas as manifestações de amor que a essência do ser pissa transmitir. Em minha obra “TERNURA” retratei um pouco dessa manifestação do amor puro de amigo…”

Obra em exposição no site www.exposicoesllima.com.

Mais um grande representante da arte do nosso Brasil. Com seu notável estilo, em seu colorido e formas diferenciadas trás beleza e significado a arte.

Contato: https://instagram.com/pluiz_ arts?igshid=3w07a92z39uk

Oscar D’Ambrosio

O calendário cristão teve início no ano 1 depois de Cristo porque não houve o ano zero. Portanto, o século 21 não começou em 2000, mas em 2001. As décadas, em consequência, começam no ano 1 de cada uma delas. Esta série vai enfocar brevemente 21 obras de arte do século 21, de 2001 a 2021.

Cindy Sherman (EUA, 1954) transformou autorretratos fotográficos em manifestação artística antes do termo selfie existir. Ela usou roupas, próteses e maquiagem para criar personagens muitas vezes exagerados ou grotescos. A Série de fotos “Clowns” (2003 – 2005) explora os sentimentos que podem estar atrás do rosto pintado de um palhaço.

A ideia de alguém desempenhar diversos papeis para divertir, mesmo que esteja melancólico, permeia a série. Cindy assume diversas facetas do personagem, fotografado em frente a uma tela verde com um fundo renderizado digitalmente. Em “Sem título # 413”, surge uma enigmática imagem desfigurada, para a qual maquiagem, máscara e a roupa são essenciais.

O palhaço usa uma jaqueta bordada com o nome “Cindy”, alusão ao fato de a artista, ao contrário da maioria dos seus trabalhos, não estar explicitamente na cena. Ela desaparece, perdendo a identidade perante a personagem. Os trabalhos, pioneiros no amplo uso da artista de manipulação por computador, apresentam personagens plenos de mistério.

Oscar D’Ambrosio é graduado em Jornalismo pela USP, mestre em Artes Visuais pela UNESP e doutor e pós-doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie.

Edmundo Cavalcanti, de São Paulo/SP, autodidata, poeta,  colunista, amante da Arte,   grande influenciador e divulgador de eventos artísticos e artistas, dinâmico e sempre atuante em seus trabalhos de produtor artístico.

Recentemente criou a Raphael Art Gallery, uma galeria de artes virtual, onde promove exposições virtuais individuais e coletivas e divulga através de suas mídias sociais.

Um valor:

Uma frase:

“Arte é amor, solidariedade, fraternidade e inclusão”

Visão sobre a arte:

“A Arte como forma de Agregar Cultura na Sociedade”.

Um objetivo:

“Quando estou triste, penso que nada de bom existe, quando estou alegre, deixo que meu sorriso me leve.

Quando estou na solidão, penso não quero isso não,  quando estou amando, por inteiro vou me entregando.

Quando você me vê chorando,  com certeza estarei me emocionando.

Quando eu perder a fé, você me colocará de pé. E se me vires muito quietinho e falando baixinho,

Podes te acreditar, estarei meu Deus chamando e com ele, estarei orando.”

“O CHARME DA MULHER DE PRETO”

“Gosto tanto de você, pouco importa se foi ao amanhecer, ou ao anoitecer, tinha que acontecer.  Não importa como foi, ninguém precisa saber.

No“UNIVERSO”ssos corações e almas, precisavam se conhecer. Viver momentos juntos, intensamente. Mesmo longe, mas presentes

Em pensamento, lado a lado,  apaixonados. Simplesmente o amor aconteceu. Pouco importa se foi ao amanhecer ou ao anoitecer, tinha que acontecer. “

“UNIVERSO”

“Começos, recomeços em busca do infinito. Coração aflito, caminhos tortuosos

Buscas incessantes, sonhos buscados  passado rebuscado,

De repente um pensamento, Surge inconsequente

Embaralha a mente tras de volta o tempo presente.

Começos e  recomeços  Em busca do infinito.”

“AMOR INFINITO”

“Percebi que minha alma é colorida  tem todas as cores

repletas de lindas palavras  Com muitas rimas”

  Contatos e sites:

www.obrasdarte.com,br

http://www.artsillustrated.com/

Blog: www.artesdeedmundocavalcanti.blogspot.com.br

Pagina no Face: A arte de Edmundo Cavalcanti e os arteiros

https://www.facebook.com/A-arte-de-Edmundo-Cavalcanti-590958787599545/

Twitter:@EdCavalc

Instagram: www.instagram.com/cavalcanti.edmundo

O nome artístico já carrega uma mostra de suas marcas. Enquanto “kitty” em inglês é um termo designado para se referir a filhotes de gatos, a paixão e o fascínio pelos grandes felinos é a marca das obras de Kity Mendonça.

A artista plástica hiper-realista começou cedo a busca pelas habilidades manuais. Quando pequena, foram as boas notas que recebia dos trabalhos feitos na disciplina de “desenho” que a motivaram a seguir nesse campo profissional. “Aos 13 anos surgiu um interesse que me fez cursar aulas particulares de óleo sobre tela”, conta ela.

Os pincéis não a largaram desde então e, aos poucos, as tintas começaram a trazer cores para a confecção de obras com referências à natureza. Um hábito que vinha de encontro com as origens da artista em Ilhéus, na Bahia.

Foi na cidade com mais extenso litoral do estado onde Kity encontrou refúgio para se inspirar. Desbravando as fazendas de cacau e as matas, criou força em momentos difíceis que passou. Além disso, descobriu em algumas espécies o reforço que precisava para crescer.
“Num momento que necessitava seguir com mais determinação meus objetivos, os felinos representaram para mim o vigor, a força perseverante da luta pela vida, afirma.” Começava assim a paixão em retratar essa família e aprender com ela. Mas o amor pelos animais foi além. “Onze anos depois retornei ao ateliê com a ideia fixa e a paixão por águias”, lembra. Nesse outro momento, de acordo com a artista, ela sentia que buscava nas aves a liberdade e a coragem que queria para si.

A dedicação aos animais, em geral, exige da artista quase três meses para que a obra fique pronta. “Emoção e superação para conseguir obter um bom resultado são cruciais para finalizar uma obra. Acredito que ao retratar com paixão e inspiração, a mensagem é visivelmente aceita”, explica Kity Mendonça.

A artista já foi homenageada pelos quadros em diversos estados e em países como Portugal, Chile, Argentina e França. Com a força dos felinos e a garra das aves de rapina, Kity seguiu agregando em sua rotina o que a natureza ensina a quem se atreve a admirá-la. (do G!)

Oscar D’Ambrosio

Denilson Baniwa traz uma oxigenação essencial para a arte brasileira. Seu olhar, ao deslocar o eixo da tradição judaico-cristã ocidental, obriga a rever conceitos cristalizados em nossa tradição visual. A sua origem não o deve colocar como um artista indígena limitado a uma temática étnica. Ele é um criador visual de origem indígena que, em nome de um deslocamento do olhar, lança seus olhares sobre o Brasil e sobre a cultura global sob a perspectiva de retirar todos, inclusive ele mesmo, de qualquer zona de conforto.

“Curumim, guardador de memórias” (tinta acrílica sobre tecido, 1,60 x 2 m) tem como ponto inicial uma célebre fotografia de Steve Jobs, de cócoras, com um computador no colo. A, imagem, realizada por Norman Seeff, foi capa da revista Time de 2011, quando o cofundador e ex-CEO da Apple faleceu.

A imagem de Denilson pode ser lida justamente como a apropriação pela cultura indígena do computador e, por extensão, da tecnologia, como um local de armazenamento das tradições, representadas, por exemplo, nos objetos que estão à direita e à esquerda do jovem índio.

Essas manifestações culturais, sejam utilitárias, religiosas ou estéticas, se mantêm. Portanto, é sinalizado que o índio do presente precisa dominar e acalentar o que existiu em sua cultura e existe globalmente para, de fato, modelar o que existirá.

Oscar D’Ambrosio é graduado em Jornalismo pela USP, mestre em Artes Visuais pela UNESP e doutor e pós-doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie.

Artista plástico, artista digital e escritor, De Assis/SP – Brasil, Reinado F. Bongarten niciou sua carreira em 2009. De lá para cá, tem construído bases sólidas do dadaísmo em seus textos e criações.  Recentemente lançou seu livro ” Brainstorming de Textos Psicodélicos” – pela Editora Autografia, são textos irreverentes e nonsense misturados com crítica aos padrões artísticos.Trata em poucas palavras de criar desordem ao formato natural da escrita de poemas e poesias juntamente com uma crítica a obras abstratas que às vezes lindamente pífias são milionárias ao mesmo tempo incompreendidas.

O contraponto disso é o artista olhar essas obras e extrair em palavras o que ele vê, misturando o abstrato geométrico com o minimalismo e um leve cotidiano extraindo textos chamados “Pensares – Pensamentos nos Ares” ou uma chuva de ideias. Ou seja, Abstração pura.

E na arte como forma de observar o mundo Reinaldo Bongarten tenta deturpar a simetria, o ser humano quer padrões em tudo, até iniciando com um certo padrão e depois tira fora do centro propositalmente tentando não ser 100% simétrico e isso pode incomodar, mas realmente é este o sentido, já que obras abstratas algumas impactam tanto que valem milhões.

Em segundo plano a tantos recursos de pintura o artista resolveu apenas utilizar a arte digital para questionar. Arte digital vale menos que a arte em tela? A sensibilidade na tela é melhor que a arte digital? Ele diz que não! Mesmo você fazendo arte de maneira simples, propositalmente.

Se você não utilizar nenhum filtro, nenhum efeito e somente fazer traços da alma. A sua alma fala também na tela do computador sim. Isso se tratando de arte digital sem filtros e efeitos comparativamente com a arte pintada.

E por isso o artista utiliza basicamente 3 formas para criar arte digital: Triângulo, quadrado e círculo, são formas padrões na natureza que juntas e entrelaçadas podem ou não criar formas desordenadas combinado com muito trabalho.

Assim cria composições abstratas. E por fim o artista percebe-se no brasil como um dos últimos da Arte postal em atividade, ele se inspira no dadaísmo além de que no mundo do Dadaísmo e Futurismo foram os precursores da arte postal. Nada mais do que válido transformar todas as suas artes em cartão postal.

Ele já possui 150 cartões postais artísticos exclusivos com identidade artística própria. Quer alcançar a marca de 1000 Cartões e obras deste estilo.

Encomendas de Fine Art,  Cartões Postais e também seu livro.

Acesse suas redes sociais:

www.instagram.com/ fabricapoetica

www.fabricapoetica.com.br

Fone: 1899727-9313 para pedidos.

Oscar D´Ambrósio

O uso da cor e do relevo são duas características importantes do trabalho de Cintia Ka. Em “Capa de chuva amarela”, elas são utilizadas de modo a revelar a construção de uma poética caracterizada pelo cuidado na feitura e pela construção de um delicado lirismo. O uso da tinta em altos e baixos permite criar efeitos para originar, neste trabalho, a capa de chuva ou, em outros, a percepção de rendas e bordados.

Os diálogos entre os guarda-chuvas em amarelo e as formas orgânicas em preto permitem que a tela ganhe sentidos, pois a temática da proteção surge em diversos níveis, tanto daquilo que vemos explicitamente como daquilo que não vemos, mas que também se faz presente de diversas formas. Assim, a obra se realiza em seu poder de interrogar sobre o real e o imaginário. Com tinta acrílica, a artista faz a sua capa de chuva, cumprindo assim a função da arte de criar novos mundos e possibilidades.

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Oscar D’Ambrosio é graduado em Jornalismo pela USP, mestre em Artes Visuais pela UNESP e doutor e pós-doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie.

Oscar D’Ambrosio

A arte é uma manifestação que se dá em várias dimensões. Uma delas está na capacidade técnica de um criador visual de comunicar sentimentos, valendo-se para isso de sua percepção da realidade, habilidade e sensibilidade. Nesse sentido, o pintor Cândido Oliveira desenvolve uma cuidadosa linguagem.

Pinceladas bem colocadas luz são características de uma pintura que percorre diversos assuntos, em que se destacam os efeitos de luz de cenas românticas de Paris e Veneza ou as paisagens rurais caracterizadas pelo trabalho acurado de alguns detalhes, como a poeira ao focalizar um conjunto de carros de bois ou o fluir da água ao instaurar imagens bucólicas

O encantamento da obra do artista está na maneira como consegue lidar, ao mesmo tempo, com dois desafios: o do conjunto da obra, para criar a atmosfera desejada, e o dos detalhes, revelando como cada parte contribui decisivamente para a formação de um todo harmônico, em que o olhar atento do observador possa encontrar fascínio.

Boa parte do impacto das imagens do artista reside nessa busca permanente de uma renovação de imagens e de cuidado na construção e no acabamento de seu trabalho para a construção de atmosferas cada vez mais encantadoras, que gerem empatia no observador, levando-o a admirar a cena e o talento de quem a realizou pictoricamente.

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Oscar D’Ambrosio é graduado em Jornalismo pela USP, mestre em Artes Visuais pela UNESP e doutor e pós-doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie.