:: ‘Artes’
ALAMBIQUE empossa dois novos imortais e chega a 999.913 imortaalcolizados

Daniel com os Comendadores Marta e Bernardo
Marta Doria e Bernardo Pinto também receberam
a Comenda Dedé do Amendoim
A Academia de Letras, Artes, Música, Birita, Inutilidades, Quimeras, Utopias, Etc., ALAMBIQUE acaba de atingir a impressionante marca e 999.913 imortais, o que demonstra a seletividade e o rigoroso critério das escolhas de seus novos membros.
Os mais novos e nobres imortais da não menos nobre academia são os publicitários e bebecitários Marta Dória e Bernardo Pinto, que foram imortaalcolizados pelo presidente vitalício, imortalício e ditatorialício da Alambique, Daniel Thame, durante regafobe 0800 no Buffet do Rosentino, no bairro São Judas, reduto da elite grapiúna.
Como se vê, do folclórico ABC da Noite no Beco do Fuxico, sede provisória da academia há 10 anos, ao bairro classe A, a ALAMBIQUE circula por todos os ambientes, desde que a boca seja livre a bebida seja no ritmo open bar.
Além de imortalcoolizados pela ALAMBIQUE, Marta Dória e Bernardo Pinto também receberam a exclusiva Comenda Dedé do Amendoim, que assim atinge a marca de 569. 913 comendadores.
Alvíssaras aos novos imortais e comendadores e desce mais uma Hainneken aí.
Por conta da casa, per supuesto.
Mari Bueno, Arte Sacra de Sinop para o mundo
Juraci Masiero Pozzobon
Mari Bueno regressou com seus pais em 1971 de Marechal Cândito Rondon para Sinop, Mato Grosso, onde reside até hoje. Ela é artista plástica muralista na arte contemporânea. Especialista em Arte Sacra e espaço litúrgico celebrativo pelo Instituto de Teologia de Santa Catarina. Na Europa fez cursos de desenho, pintura, mosaicos e iconografia. Nas pinturas usa técnica “Alla Prima”.
Mari Bueno buscou em suas criações as características da região amazônica com a temática indígena, entre eles a fauna e a flora. Com técnicas variadas busca o cotidiano rural e urbano, mas se especializou em Arte Sacra que é seu forte. Hoje está executando pinturas murais, mosaicos e muitos adereços. Seus trabalhos se encontram em varias igrejas de todo o Brasil e leva a reciprocidade entre o cristianismo de países onde a fé Cristã é praticada. Assim suas obras cruzaram os oceanos até a Europa.
A arte poética de Miguel Angelo
A arte encanta, transforma, cura, surpreende, une, embeleza, traz vida, cor, alegra o ambiente. A arte integra, desenvolve, motiva, comunica, manifesta, emociona, liberta. Se existe vida, existe Arte. Em nossa 2a Edição da coluna Luciane Yahweh, além de falarmos um pouco de arte e seus estilos como na semana passada que falamos sobre ARTE URBANA ou ARTE MURAL, destacando como representante KEITH HARING essa semana falaremos um pouco sobre MIGUEL ANGELO.
Artista visual residente em Ribeirão Preto/SP, trabalha muito o geométrico aproximando as estéticas cubistas e abstracionista. Possui ampla experiência em painéis e murais artísticos de grandes proporções. Professor de História da Arte, desenho e práticas de ateliê. Ampla experiência em restauração de obras de arte. Ativista Cultural, pensador em estética, mantém seus textos em seu blog: htpp://www.
“AR”
1) Quem é Miguel Angelo, artista plástico?
Como pessoa sou sóbrio de poucas coisas para sobreviver. Acho que por estar envolvido há tantos anos com o fazer artístico meu foco existencial se reduziu a poucas coisas. Como artista, que você perguntou, segue o mesmo caminho inicialmente, do pouco, a própria linha de geometrização de meu trabalho talvez seja a pretensão de sintetizar a forma, mas inicialmente só, pois quando a obra passa da metade de sua execução, aí entro nela e ela entra em mim, então os limites acabam, pois ela descobre em mim universos que desconhecia e eu descubro na obra um novo mundo. Por dedução o simples da origem do muito. Se você busca o cosmo comece pela unidade.
O potencial criativo de Davi Pereira
Luciane Yahweh
Como artista plástica e amante da arte em suas mais diversas ramificações, sem medo de errar afirmo que, a arte tem um grande poder de cura e transformação, bem como a ativação do potencial criativo de qualquer pessoa disposta a mergulhar em seu universo. Mas na matéria desta semana quero divulgar o trabalho de um artista de apenas 15 anos, autista, que desenvolve um trabalho singular e merece todo reconhecimento por sua arte que intriga pela riqueza de detalhes.
DAVI PEREIRA
A boa notícia é que esses artistas têm saído de seu lugar solitário e se revelado, graças a trabalhos de muitas pessoas dispostas a contribuir para a inclusão desses artistas e trabalhar pelo seu reconhecimento e potencial artístico. Nomes como Maurício Moura, Theila Rosário, Lótus Gallery, Grupo de Crescimento e pais e responsáveis com sua incansável luta por qualidade de vida para seus grandes artistas.
Segundo a matéria do site citado abaixo, :: LEIA MAIS »
OSHIBANA-E: a arte com flores e folhas desidratadas
Luciane Yahweh
Oshibana é um termo japonês que se refere a técnica artística de desidratar flores e folhas. O método consiste em prensar o material e criar diversos arranjos que são utilizados, principalmente em decorações de ambientes, mas também utilizado para fazer diversas peças artesanais como marca textos, chaveiros, cartões e aquilo que a imaginação criar.
Emi Imai, nascida em Tokyo/Japão, porém, registrada no consulado brasileiro, referência da arte aqui no Brasil, promovendo cursos e palestras e criando em seu ateliê OSHIBANA-E

EMY IMAI
Artista plástica e professora da
técnica japonesa Oshibana-e
-
Emy, nos fale um pouco de sua arte.
OSHI significa prensar e prender. BANA significa flor e E significa desenho e arte. Essa técnica consegue manter as cores naturais das flores e folhas. Aprecio a natureza e Oshibana-e, a arte de prensar flores e folhas, matéria prima que a natureza nos oferece.
Um belo exemplo:
‘LÁGRIMAS DE CRISTO”
-
Fale-nos sobre você.
Sou coordenadora de eventos da cultura japonesa de longa data. tive a oportunidade de atuar na coordenadoria de grandes eventos da Cultura Japonesa do Bunkyo em 2018 no pavilhão Japonês do Parque do Ibirapuera em São Paulo. Fui responsável por toda programação no salão nobre do bunkyo no bairro da Liberdade em São Paulo, com shows e workshops de artes com 120 voluntários. Sou instrutora de marmitas bonitinhas, origami, alfabeto japonês e outras. Coordeno atualmente o projeto “Descobrindo o Japão” nas escolas públicas.
Atuo como profissional do mercado financeiro há 40 anos, AAI (AGENTE AUTÔNOMO DE INVESTIMENTOS), sou registrada na CVM e tenho certificação na área comercial na B3 como execução das operações e palestrante em japonês e português, especialista no mercado de capitais e vantagens fiscais. Fui VP por 8 anos na Comissão de Consultoria e Assessoria da Câmara de Comércio e Indústria Japonesa do Brasil para colaborar na elaboração dos simpósios setoriais semestrais aos associados em Japonês.
Em meio a toda essa carga pesada de responsabilidades, Emy encontra tempo no universo artístico para um trabalho de tanta sensibilidade e beleza. Veja mais um exemplo de sua arte Oshibana-E:
“CARTÃO CASCA DE MILHO”
As folhas se transformaram em árvores e casca de milho em terra!
Uma florzinha que nasce em qualquer lugar deu um destaque. Como é linda a natureza!
-
Como conciliar profissão ofício e Arte prazer?
No ano passado me aposentei da Câmara por causa das demandas dos projetos. Escolhi dedicar ao
projeto que poderá melhorar o futuro dos alunos e o futuro do Brasil e fazer bem a sociedade Brasileira.
“FLOR DE AZALEIA”
Meu primeiro quadro de Oshibana-e em 2017
-
Como conciliar profissão ofício e Arte prazer?
No ano passado me aposentei da Câmara por causa das demandas dos projetos. Escolhi dedicar ao
projeto que poderá melhorar o futuro dos alunos e o futuro do Brasil e fazer bem a sociedade Brasileira.
“FLOR DE AZALEIA”
Meu primeiro quadro de Oshibana-e em 2017
Agradecendo aos agricultores que enfrentam condições ambientais, pragas para produzir os legumes e temperos que
que são as obras dos agricultores.
Matéria Prima: Mini berinjelas, gobo (bardana), pimenta dedo de moça, arroz, feijão, cebola roxa e sálvia com as folhas, flores e caules.
(Essa obra participou da 14a Exposição de Arte Bunkyo)
“CYCLAMEN”
Vale lembrar que todo evento, projeto artístico, todo trabalho para uma realização com excelência, é necessário um time de excelência de colaboradores, parceiros e patrocinadores. E durante a entrevista a Emy citou cada um que tem apoiado o projeto “Descobrindo o Japão” realizado a cada semestre. Seu coração grato é a razão de toda sua simpatia e amor pelo que faz.
“ASTROMÉLIA”
–instagram @emy.imai
fone- wathsapp (11) 99986-6735
Imagens que falam
A Lótus Gallery é uma ferramenta de divulgação de artistas e suas artes, numa plataforma totalmente digital, buscando a valorição de pintores, fotógrafos, escultores, desenhistas e seus trabalhos em eventos como exposições temáticas, lives e grande divulgação em nossas redes virtuais.
Arte é além de tudo, comunicação e através dela o artista seja ele da vertente que for passa para seu público a mensagem guardada dentro de si. A arte tem o poder de se comunicar sem palavras, apenas com uma imagem. É nessa linha que lançamos a exposição “IMAGENS QUE FALAM.
Artistas Participantes
Veja essa obra da artista plástica SELMA PSZDZIMIRSKI/Pato Branco – PR
O que ela te diz? Existe uma mensagem muito comovente que dispensa o uso de palavras. Comente abaixo o que você vê e que título daria
a essa obra em óleo sob tela. Esse e outros trabalhos de grande talento estão expostos no site da Galeria. Acesse: www.lotusgallery.com.br
Mais um lindo tabalho, dessa vez de um dos escultores participante da exposição:
SAMUEL JR, usa como matéria prima para as suas esculturas sucatas de aço soldada.
Que mensagem essa escultura passa? Qual título daria a ela? Convidamos você a conhecer esse e outros trabalhos no site www.lotusgallery.com.br no final da exposição comente também lá sobre a mensagem dessa e de outros trabalhos de grande talento.
A Exposição “Imagens Que Falam”, está direcionada para esse foco. Artistas da pintura, desenho, arte digital, escultura e fotografia criaram imagens que falam por si só, produzem sentimentos de alegria, afeto, tristeza, admiração, repugnância, sem que seja preciso uma única palavra para despertar esses sentimentos.
Olhe esse trabalho fotográfico do fotógrafo CLAUDINHO SPINOLA/ Ribeirão Preto-Sp
O que essa imagem passa? Podemos afirmar que é uma imagem que fala? Escreva nos comentários abaixo que título daria. E se quiser conferir as demais obras da exposição, novamente deixo regitrado o site www.lotusgallery.com.br e faça esse tur pelas obras expostas. Uma forma de prestigiar os artistas e suas artes.
Essa exposição estará no site até o dia 05/03, não deixe de acessar o site informado, e deixe registrado sua visita. A melhor forma de apoiar a arte é prestigiar os artistas empenhados em trazer cor, luz, beleza e reflexão.
Para encerrar essa “palhinha” da exposição IMAGENS QUE FALAM, deixo mais um trabalho, agora uma arte digital da artista ÂNGELA NICHETTI que trabalha com a arte do Lettering e passa essa linda mensagem sem nada dizer.
Espero que tenham gostado da coluna dessa semana, se gostou não saia sem deixar um comentário, é muito importante para nós.
O cubismo mágico de Mônica Gutmann
Realizo um verdadeiro garimpo pelas redes sociais e sempre encontro grandes tesouros artísticos, são talentos espalhados pelo Brasil que só vem a fortalecer o título por mim atribuído a nossa nação como um “Celeiro da Arte”. Só tenho a agradecer por aqueles que têm apoiado a arte na divulgação desses grandes artistas. Agradeço em especial ao Daniel Thame que cedeu esse espaço para promover a Arte.
Eu sou Luciane Yahweh, artista plástica, curadora e produtora cultural, amante da arte por seus benefícios trazidos a quem faz, admira e benefícios adquiridos no espaço ocupado por ela.
Nessa semana apresento a artista plástica Mônica Gutmann de Curitiba, Paraná
-
Mônica, fale-nos um pouco de você:
Nasci em 1961, em Carazinho-RS. Meu pai, europeu, e minha mãe, descendente, sempre deram muita importância para educação e sempre tive acesso vasto a todo tipo de informação. Na infância e adolescência estudei piano e ballet. Meus país valorizavam muito a leitura e os trabalhos manuais, assim, também tenho estas habilidades. Quando criança, gostava muito de desenhar, aos 10 anos frequentei, uns meses, um atelier de pintura, mas não foi uma experiência agradável, embora assinei 2 ou 3 obras. Nunca mais fiz aulas de pintura, mas autodidata, a cada 10 anos, ousava realizar algumas obras. Com 12 anos, durante uma feira do livro, comprei um livro de psicologia, que tinha umas 800 páginas, e li. Em 1974 mudei para Ponta Grossa-PR e em 1977 vim para Curitiba estudar e me formei psicóloga.
Trabalhei com clínica, mas por circunstâncias financeiras, me tornei funcionária pública. Inadequada inicialmente, porquê nunca me adaptei as rotinas burocráticas, mas me dei bem trabalhando na área de planejamento e informações, elaborando projetos e acompanhando sua execução. Elaborar projetos me oportunizava sempre estudar novos assuntos e ideias. Nos relatórios, apresentações e outras formas de comunicação, podia dar vazão a criatividade, incluindo a linguagem das imagens. Casei, tive dois filhos incríveis. Me divorciei. Ganhei 3 netos maravilhosos. Com a pandemia, trabalhando home office, morando sozinha, sem nenhum contato físico com outros nos primeiros 3 meses, retomei a pintura. Voltei ao trabalho, de forma híbrida, no segundo semestre de 2020 e em março de 2021 me aposentei. De lá para cá, assumi meu lado artístico.
“BUSCAR-SE”
Exposição Arte Vida
É difícil separar a arte da nossa vida.
Assim como a vida, a arte pulsa em nosso ser. Ao nos deparar com um lindo amanhecer, com o sorriso de uma criança, com as ondas do mar ou uma cachoeira tecendo com suas águas borbulhantes, um belo espelho a nos refletir, sentimos uma serenidade interna que nos convoca a presenciar o belo que há em tudo.
Tudo é vida, tudo é arte e a Arte reflete a Vida.
Tudo o que vivemos serve de inspiração para transformar em arte o que nos toca o coração.
Nesta exposição abstrato ou não, perceberemos a vida em pinceladas, manchas de tinta ou digitalmente criada na frequência da emoção.
É essa a definição de MARIA VIEIRA a respeito da exposição dos coordenadores da LÓTUS GALLERY publicada no site www.lotusgallery.com.br que inclui obras digitais de MARCOS M.R, e LUCIANE YAHWEH
Aqui apresento apenas algumas das obras expostas.
“VÔO SOBRE O PÂNTANO”
Artista: MARIA VIEIRA/Sorocaba-SP
Verniz vitral sobre acetato – Abstracionismo
Dimensão: 40X60 com
Prêmio Criatividade – Salão de Arte Solaris, Limeira, SP.
orboletas em 3D sobrevoam o Pântano formado por manchas espontâneas que surgem
da interação de diversas cores do verniz vitral. As borboletas camuflam
na paisagem em seu vôo no entardecer.
“A FESTA DAS MÁSCARAS”
Artista: MARIA VIEIRA/Sorocaba-SP
Verniz vitral sobre Acetato
Dimensão: 50X50 cm
A alegria de um baile de máscara, de uma brincadeira infantil, com uma máscara no rosto, nos remete a um mundo imaginário com cenas que recriam seres dóceis e por vezes assustadores à imaginação infantil.
Artista: LUCIANE YAHWEH/ PassaQuatro-MG
Técnica: OST

Esse trabalho foi uma encomenda de um cliente que pediu uma tela de
leão simbolizando o Leão da Tribo de Judá – Jesus Cristo. Fui criando minha arte, e cada pessoa
que chegava em meu ateliê me perguntava o que estava pintando. Porém ninguém via o Leão, para
surpresa cada um que chegava via uma imagem diferente. Viam um pássaro, um pessoa lendo um livro,
uma baleia, um beija flor, um botão de rosa, mas só quando mostrava o leão é que as pessoas identificavam
que o leão estava surgindo em meio aos traços e cores. Eu gosto muito dessa obra, por que além de linda,
expressa de verdade o quanto a Arte tem movimento, o quanto a Arte é vida!
“COPO DE LEITE”
Artista: LUCIANE YAHWEH/Passa Quatro-MG
Técnica: OST
Dimensões: 80 X 100
Ano: 2017
Linda flor como pode ser venenosa, sendo tão majestosa.
Simboliza a paz e a inocência, muita incoerência!
Há também humanos… Lindos, gentis, e simpáticos.
Mas são venenosos e matam.
Dois corpos opostos ocupando o mesmo espaço.
Infeliz de quem cai em suas armadilhas, serão amaldiçoados com muita dor Infeliz de quem se encanta com linda flor, veneno, não amor…
(Viviane Ulbricht)
“PESSOAS I”
Artista: MARCOS MR/ São Paulo-SP
Técnica: Pintura Digital
Dimensões: 1024 X 1024
Ano: 2017
A obra retrata o dia a dia das pessoas de nosso país destacando-se
aqui a cidade de São Paulo, a famosa “Terra da garoa”.
“FAUNA BRASILEIRA – ARARAS”
Artista: MARCOS MR/São Paulo-SP
Técnica: Pintura Digital
Dimensões: 1024 X 1024
Ano: 2017
A obra retrata a nossa fauna Brasileira,
é outro símbolo que muito nos identifica, são as Araras.
Aves multicoloridas e de hábitos muito peculiares.
Essa exposição é uma realização da LÓTUS GALLERY, uma galeria de arte virtual administrada por um grupo de artistas que entende que a Arte não faz sentido de existir, se não for exposta.
A Lótus Gallery surgiu para suprir essa necessidade, promovendo artistas e suas obras, apresentando aos apreciadores e investidores um local onde talentosos artistas se reúnem juntamente com suas obras, num verdadeiro tour virtual de artes.
A Lótus Gallery chegou para explorar o belo, o luxo, a sabedoria poética das obras, toda beleza existente na Arte juntamente com seu criador, valorizando o artista no incansável trabalho de promoção de suas obras e assinatura.
Essa é a proposta da LÓTUS GALLERY por que amamos fazer Arte! Visitem nosso site (www.lotusgallery.com.br) e redes sociais, estamos no instagram, facebook e youtube identificadas por nossa logo abaixo.
A arte de Ana Cunha e as Mulheres do Thar
Apresento á vocês, o magnifico trabalho da artista Ana Cunha, de Ribeirão Preto/SP, começou a pintar em 1998 como apoio terapêutico. Sua formação acadêmica é em Direito. Ao longo desse tempo fez cursos com diferentes professores e diferentes técnicas, tendo se dedicado à arte mais seriamente, a partir de sua aposentadoria em 2010.

Ana Cunha
Desenvolvendo sua arte já há alguns anos, Ana Cunha/Ana Silva tem em sua prática artística uma contínua busca pelo aprimoramento da técnica e por sua própria linguagem expressiva. A qualidade de sua pintura nasce já no desenho de base , para que alcance um resultado plástico e estético admirável.
A série “AS MULHERES DO THAR” nasce de um longo processo de pesquisa sobre as mulheres que habitam a região do Deserto do Thar, que abrange desde o noroeste da Índia, no estado do Rajastão, avançando até a parte oriental do Paquistão, uma área que, mesmo árida tem alguma vegetação e plantações irrigadas.
Ana Cunha procura, ao retratar essas mulheres em seu dia a dia, mostrar ao mesmo tempo as dificuldades por que passam e a poesia, a beleza dos gestos, o colorido das roupas, mas sobretudo a força contida em seus gestos.
Essas mulheres costumam caminhar por até quatro quilômetros sobre as dunas do deserto, com seus potes na cabeça, em busca dos poços e nascentes de onde retiram água para beber e cozinhar.
Ana Cunha tem participado de exposições coletivas e individuais em Ribeirão Preto e em outras cidades e tem conquistado alguns prêmios ao longo de sua trajetória.
Nessa série apresentada além de seu grande talento registrado em seus traços e pintura, a artista revela uma extrema sensibilidade com a difícil vida e beleza das Mulheres do Thar.
Conheçam um pouco mais os trabalhos de Ana Cunha, acessando o link: https://instagram.com/
Tom, o artista sonhador
O assunto dessa semana é TOM – VIDA LIVRE, como assina esse artista de São Paulo que tem em sua mente uma potência criativa surpreendente. Conheci o Tom em uma exposição coletiva que participei em São Paulo. Uma pessoa gentil e pra cima, já enfrentou muitos gigantes como a maioria dos artistas que decidem viver da arte, mas sempre conserva em seu interior a certeza do cuidado de Deus nos mínimos detalhes.
Tom é o criador de um personagem que está em todos os seus trabalhos. Seu personagem está em telas, cadeiras, muros, bonés, sofás, paredes e até mesmo nos metrôs em São Paulo, que ele deixa para quem for o sortudo, encontrar e pegar.
Tom é um artista apaixonado pelo que faz e merece ser destaque da coluna desta semana.
Tom – irreverente, carismático, criativo, artista plástico, muralista e grafiteiro onde iniciou sua trajetória em 2005.Uma das frases muito usadas em seus grafites que me chamou a atenção é: “RESPIRO ART PRA NÃO PERDER O FÔLEGO”.
A arte de Tom tem uma poética em cada trabalho. Muitas vezes deixa bem claro seus sentimentos nos elementos criativos, outras de forma subliminar nos leva a meditar para extrair aquilo que sua mente criativa quer expressar.
Uma frase retirada de suas redes:
“NÃO ME IMPORTO SE A ARTE É BONITA OU FEIA,
ME IMPORTO SE TEM ALMA E VERDADE”
PERSONAGEM PRESENTE EM TODOS OS SEUS TRABALHOS. “
-
Tom, fale-nos um pouco sobre seu personagem “DOM”.
O personagem foi criado em 2010, a ideia era criar algo que fosse autêntico, com a minha identidade. Então busquei isso em mim.
Assim surgiu o personagem que carrega o nome DOM.
-
Quais as mensagens centrais do “DOM” em suas criações?
O personagem carrega algumas mensagens. Ele tem a mente aberta onde consegue se encaixar em qualquer contexto social e linguagem artística. Dentro da mente do personagem tem um coração que faz referência ao AMOR.
Ele tem os olhos fechados como se estivesse dormindo, referente aos SONHOS (meus sonhos através da Arte)
As vezes carrega um ursinho sobre a cabeça referente algo da INFÂNCIA (INOCÊNCIA)
Também carrega uma lâmpada, fazendo alusão ao ser LUZ por onde passar na vida das pessoas. (amor ao próximo)
-
Você se identifica com seu personagem?
A intenção era criar algo com as minhas características. Então busquei em mim essas referências.
O personagem “DOM” sou eu mesmo.
Tom também deixa sua marca nos lugares mais inusitados. Contratado pelo Shopping Esquina dos Pimentas em Guarulhos/SP
fez um lindo trabalho, trazendo luz e cor ao ambiente que não tem como passar despercebido.
Sonhos, luz, pensamentos, amor, vida e inocência são as matérias-primas para as criações de Tom. Podemos resumir a Arte de Tom em uma única palavra – COMUNICAÇÃO. Através da arte o artista se comunica com seu público deixando sua mensagem poética.
A obra abaixo é a prova disso.
TÍTULO: “PENSAMENTOS”
DIMENSÕES: 80 X 100
TÉCNICA: MISTA
DESCRIÇÃO: “Conversando com algumas pessoas, percebi o quanto elas têm vivido o caos da mente, muitas dificuldades, traumas, e surtos psicóticos. Até me identifiquei com elas tempos atrás. Quando fui pintar presenciei tudo isso de maneira muito forte em minha mente e a obra saiu”.
Bem diferente daquilo que sempre fiz, mas por trás de tudo isso, percebo o quanto a Arte me fez bem. Fazer arte me faz buscar o equilíbrio mental e espiritual.
“FAZER ARTE ME TRAZ PAZ”
Termino essa matéria deixando uma mensagem do Tom em forma de arte, através do DOM
PARA CONTRATAR O TRABALHO DO ARTISTA ENTRE EM CONTATO ATRAVÉS DO
INSTAGRAM @tomvidalivre ou pelo whatsapp (011) 959571001