:: ‘filme’

A criançada já tem compromisso marcado para esta quinta-feira, 29 de agosto: a animação Pets em Ação! entra em cartaz nos cinemas de todo o Brasil com distribuição da Imagem Filmes, trazendo muita diversão para toda a família. Com um visual vibrante e narrativa lúdica, o filme dirigido por Kevin Donovan e Gottfried Roodt acerta no tom que encanta tanto crianças quanto adultos, misturando muita aventura, comédia e amizade.

Na trama, a cachorrinha Gracie e o gato Pedro são completos opostos: enquanto a mimada cachorrinha de raça acredita ser melhor do que todos ao seu redor, o esperto gatinho adotado não liga para nada que seja sofisticado e se alegra com as pequenas coisas da vida. Apesar das constantes brigas e discordâncias, ambos vivem juntos com sua família, até que eles se perdem no aeroporto durante uma mudança de cidade, os forçando a deixar as diferenças de lado e trabalhar juntos para encontrar sua família.

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 Janaina Silveira

Cânticos das Criaturas é uma obra cujo roteiro e direção é do cineasta Adroaldo Almeida e produção de Mariana Almeida, incentivado recursos da Lei Paulo Gustavo.
Antes de qualquer coisa é preciso dizer que Cânticos das Criaturas é um filme inteligente com uma proposta desafiadora e impactante. Um filme que incomoda. Realmente incomoda. Primeiro por sua curtíssima duração, apenas 12 minutos; segundo por ser um filme que não faz uso da língua falada.

Uma produção eminentemente filosófica, apoiada na subjetividade para dizer tudo sem, na verdade, dizer absolutamente nada.

Adroaldo Almeida

A trama ocorre num carnaval que, dentre tantos carnavais do Brasil afora, reúne pessoas de todos os jeitos e tipos nos mais diversos locais festivos.

No caso de Cânticos das Criaturas, o local é o bar, mas não qualquer bar; um boteco numa periferia de algum lugar do Brasil que tem na sua clientela a perfeita representação da população brasileira: uma gente diversa heterogênea e desigual.

A marca da diversidade atravessa também o repertório musical inserido no filme que inicia com uma ópera, é atravessado pelo funk e por músicas típicas do carnaval baiano, finalizando com uma MPB.

O cenário aduz a folia carnavalesca nos trajes e adereços das personagens que tornam-se ainda mais atraentes com a iluminação que permite ao telespectador sentir-se dentro da cena, sentado à mesa desse bar, tomando uma cerveja com as personagens.

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Depois de realizar a première mundial de MOTEL DESTINO na competição oficial de Cannes, em maio deste ano, Karim Aïnouz já tem data para mostrar o seu mais recente longa-metragem para o público brasileiro. No dia 09 de agosto, o thriller erótico estrelado por Fabio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha abrirá o Festival de Gramado, antecipando a sua estreia no circuito de cinemas do país, confirmada para o dia 22 do mesmo mês. O oitavo filme de ficção do cineasta chega ao evento gaúcho após grande repercussão e reverência da crítica internacional na Riviera Francesa, onde o diretor também exibiu ‘Firebrand’, seu primeiro projeto em língua inglesa, no ano passado.

“É uma grande alegria apresentar MOTEL DESTINO em Gramado. Depois de tantos anos longe do Brasil, ainda mais tempo longe do Ceará, colocar esse filme no mundo é, para mim, uma felicidade imensa. Os últimos anos foram muito difíceis, em que sobrevivemos a uma pandemia e um governo fascista. MOTEL DESTINO é uma ode ao desejo como motor da vida”, celebra o diretor.

Elemento recorrente na filmografia de Aïnouz, o erotismo é o pano de fundo de MOTEL DESTINO. As cores fortes e vibrantes do litoral nordestino dão a tônica visual-narrativa da nova obra, o primeiro projeto do diretor rodado inteiramente no Ceará desde ‘O Céu de Suely’ (2006).  O estabelecimento de beira de estrada que dá título ao filme é, segundo ele, “o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira”. O longa é um retrato íntimo de uma juventude que teve seu futuro roubado por uma elite tóxica e esmagadora, contra a qual a insubordinação e revolta são, não raramente, a saída possível.

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“Um sonho que se sonha sozinho é apenas um sonho, mas um sonho que se sonha juntos é o começo de uma realidade”. Essa citação de Miguel Cervantes é o eixo condutor do filme institucional FESPI-UESC, o Legado de um Sonho, produzido pela Assessoria de Comunicação (Ascom) da Universidade Estadual de Santa Cruz (Uesc) para comemorar o transcurso do Aniversário de 50 Anos do Campus Professor Soane Nazaré de Andrade. O filme está disponível no canal Uescoficial no Youtube.

Com 29 minutos de duração, o trabalho apresenta depoimentos, narração e imagens que retratam a história da Uesc desde a sua origem como Federação das Escolas Superiores de Ilhéus e Itabuna (FESPI), cujo campus foi inaugurado em 22 de abril de 1974. A primeira exibição do filme ocorreu durante a sessão solene comemorativa do cinquentenário do campus, promovida pela Reitoria e pelo Conselho Universitário (Consu).

O filme conta com a participação do diretor da Fespi, professor Aurélio Macedo, e dos reitores Renée Albagli, Antonio Joaquim Bastos, Adélia Pinheiro e Alessandro Fernandes de Santana, além da professora Janete Ruiz Macedo, da servidora Érica Camboin e dos servidores aposentados Agnelo José da Rocha, Edivaldo Oliveira e Niraldo Silva.

O vídeo memorial tem direção de Jonildo Glória, roteiro, direção de fotografia e montagem de Thiago Andrade; texto, Valério de Magalhães; produção, Iky Anne Dias e Júlia Barreto; narração de Marcílio Marques e Érica Camboim. A pesquisa foi elabora por Êmilly Santos, Gracielle Mendes, Jéssica Silva, Júlia Barreto e Valério de Magalhães, fotografia de cobertura – José Nazal, Geraldo Borges; imagens aéreas de Jorge Zaidan e Rede Portal, além da colaboração de Emiron Gouveia, Gabriel Bezerra, Mailton Figueira e Yolando de Souza.

A eterna disputa entre cachorros e gatos será deixada de lado, pelo menos por um tempo, em ´Pets em Ação!´,  longa de animação que nos mostra o que acontece quando um cão e um gato precisam se unir em uma missão para reencontrar sua família. Colorido e vibrante, a direção de Kevin Donovan e Gottfried Roodt encontra o tom certo para cativar crianças e adultos, combinando aventura, humor e amizade no filme que será lançado nos cinemas brasileiros em 15 de agosto.

A cachorrinha Gracie (dublada pela influenciadora Bianca Alencar) acredita que é especial. É bonita, tem raça e se acha a melhor de todas. Paparicada e adorada pela família, ela é esnobe e não está preparada para a vida fora do conforto da sua casa. Por outro lado, o gato Pedro é muito esperto e foi adotado pela família. Sagaz e desbocado, ele pouco se importa com coisas finas, e jantar direto do lixo é o que há de melhor para ele. Os dois são claramente opostos e, por isso, se odeiam, até que são obrigados a unir forças para encontrar a sua família depois que se perdem no aeroporto durante uma mudança de cidade.

Enquanto os bichinhos tentam encontrar o caminho para casa, as crianças da família, Sophie e Gavin, lançam uma campanha nas redes sociais em busca de seus pets que se torna viral, e agora todo mundo está atrás da Gracie e do Pedro.

A jornada de Pedro e Gracie é marcada pela descoberta da amizade e do amadurecimento, não apenas entre eles dois, mas também por conta dos animais divertidos e perigosos que encontram pelo caminho, dublados por grandes nomes de Hollywood, além da trilha sonora assinada por Deon van Heerden.

Na versão americana, Bill Nighy é o urubu Conrad; Susan Sarandon, a coelha Shade; Alicia Silverstone, as cobrinhas Sissy e Chrissy; Danny Trejo, o peixe Laurence; e Brooke Shields, a égua Willow.

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Nesta segunda-feira (27) será lançado o filme ‘Brasileiros por Gaza”, produzido pela comunidade de brasileiros de solidariedade à Palestina (Brasil By Gaza), que pede o imediato cessar-fogo e exige a paz na região e que tem a Palestina como mensagem principal. A curta conta com a participação de relevantes vozes, incluindo os jornalistas Breno Altman e Heloisa Villela e também conta com apoio da Federação Árabe Palestina do Brasil (FEPAL) e Comitês de apoio à causa Palestina, como de Minas Gerais e Santa Catarina, além de coletivos solidários.

“Nesses quase 8 meses de ataques das Forças de Ocupação de Israel sobre a Faixa de Gaza, o mundo mostrou-se revoltado contra esse genocídio e vários países e cidadãos se mobilziaram para protestar. No Brasil não foi diferente. No entanto, diante da falta de notícias corretas por parte da mídia tradicional, e que não retratam os fatos como realmente estão acontecendo, muitas pessoas sequer sabem como esse conflito colonialista de Israel contra a Palestina começou. Sendo assim, um grupo de ativistas de diferentes regiões do Brasil se reuniu e decidiram lançar esse filme para que todos tenham a oportunidade de ouvir e ver os fatos, principalmente sobre o lado do povo palestino, convidando a todos para entrarem nessa campanha mundial pela paz e libertação da Palestina”, explica o professor Luiz Fernando Padulla, um dos incentivadores do filme.

(do Brasil247)

Depois da estreia em Itororó, o documentário Os Alquimistas (Minidoc, 20’) de Adroaldo Almeida (roteiro, direção e produção) e Bruno D’Duck (edição, montagem e imagens), já foi exibido em Itapetinga (na Academia de Letras) e em Mucugê (Fligê Cine).

Adroaldo Almeida

Seguindo uma carreira de sucesso, o filme foi selecionado para dois festivais nacionais: o IV Festival Cine Inclusão de São Paulo, onde foi exibido em cinemas da Consolação e de Heliópolis. Agora, está na programação do 9• Festival Curta Campos do Jordão/SP, disputando o prêmio Araucária de Cinema.

Os Alquimistas foi todo produzido em Itororó, e tem como tema as profissões antigas e tradicionais de trabalhadores manuais e suas manufaturas, a precariedade das condições de trabalho e a ausência de proteções jurídicas e sociais. “Para mim é quase um drama, tentamos fazer um filme filósofo, político e poético, com carinho e apreço pelas pessoas que participaram “ afirmou o diretor Adroaldo.

José Carlos Arandiba “Zebrinha”

A Organização Gongombira de Cultura e Cidadania e o Terreiro de Matamba Tombenci Neto promovem, nesta sexta, dia 14, o lançamento do filme “Ijó Dudu- Memórias da Dança Negra na Bahia”  . A exibição será às 19h no Terreiro de Matamba Tombenci Neto, com a presença de José Carlos Arandiba “Zebrinha”, idealizador do filme e jurado do Dança dos Famosos, no Domingão com Huck, da Rede Globo.

O filme, gravado em Salvador, em março de 2022, é um documentário construído a partir da Memória Viva. Uma denuncia poética, contada através das vivências e saberes das Mestras e Mestres pioneiros e protagonistas da Dança Negra na Bahia.

Uma memória de corpos, mentes, ideias ousadas e corajosas de pelo menos duas gerações de mulheres e homens negros que fizeram de seus corpos as ferramentas principais para se afirmar na luta política, mas sobretudo se afirmar enquanto mulheres e homens, negras e negros. A Memória da Dança Negra na Bahia é também a memória da resistência negra na Bahia, memória da história da Bahia e memória da resiliência democrática da Bahia.

O documentário é idealizado e dirigido por José Carlos Arandiba “Zebrinha”. Produzido pela Modupé Produtora em Cooperação com a Fundação Pedro Calmon/Secult Ba.

Serviço

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Após passar por Ilhéus e Salvador, o curta-metragem Os Hospedeiros Falsos foi lançado em Itororó, cidade do diretor Adroaldo Almeida. O curta também está com estreia marcada em Itacaré.

No Bar Fuxicaria,  em Itororó, com show de Zara Draga e Juacy Gusmão, o filme foi exibido numa concorrida e qualificada sessão. Todo o elenco, a produção e os técnicos do filme são pessoas de Itororó e região. O roteiro e a direção são do escritor baiano Adroaldo Almeida, que estava exultante com o resultado do projeto.

Segundo Adroaldo Almeida, a obra segue uma estética pós-moderna preconizada no manifesto do Movimento Puro Cinema Puro. “É um coletivo de artistas regionais que propõem um nova visão do audiovisual, com pureza artística e baixo custo de produção”, disse.

Uma viúva, uma professora e um militar reformado confrontam seus ideais, seus sonhos e suas angústias em um mundo de sombras e dúvidas; a casa que um dia foi seu refúgio se transforma em prisão, mas tudo pode mudar quando o lugar parece estar sendo invadido por uma realidade que eles não mais conhecem.

Esse é o filme escrito e dirigido por Adroaldo Almeida.”Sombras no Labirinto” é um curta-metragem psicológico que traz a sua produção toda realizada com equipe e atores da cidade de Itororó-Ba, o que só reforça a importância do movimento Puro Cinema Puro que vem apresentando a paixão pela 7° arte cada vez mais a novos aficionados.
O filme traz  ainda em sua equipe técnica pela primeira vez a direção do escritor Adroaldo Almeida, com assistência de Mariana Diniz e Kauan Matos, a direção de fotografia cabe a Jonas Pessoa que carrega na bagagem anos de criação no audiovisual na Paraíba e em São Paulo, na direção de efeitos está Irlan Lago, produtor musical da cidade de Itororó, ainda na Direção de Arte e Produção de Set de Cristina Almeida e a assistência de Produção de Carolina Araújo, e a trilha sonora do músico Eduardo Duarte.
O curta apresenta também seis atores já apaixonados pelo teatro e o cinema dando vida aos personagens dessa história: Lila Azevedo, Janison Santos, Jiovana Freire, Tiago Ribeiro, Letícia Rezende e Sofia Figueiredo trazem as emoções e os conflitos que constroem todo o drama e mistério que envolve esse filme instigante.
O filme já está sendo desenvolvido e já chegou à metade do seu processo de filmagem, e na pós-produção será legendado em inglês, e tem previsão para ser lançado entre os meses de setembro e outubro de 2022, e depois distribuído no mercado e nos festivais de custas-metragens do Brasil e do exterior.