:: ‘Juraci Masiero Pozzobon’

Juraci Masiero Pozzobon

Clóvis Péscio, arte ao ar livre

Na cidade de Santo Antônio da Posse, SP, nasceu Clóvis Péscio. Com formação em artes a mais de 50 anos, estudou na faculdade de Belas Artes de SP, tem orgulho de seus mestres foi adepto de participações de salões e amostras. Faz publicações numa revista como “Dicas do mestre”.

Clóvis Péscio presenteia para o apreciador, suas pinturas com uma leitura ruralista, montanhas, rios onde famílias simples vivem uma vida requintada de pureza. Ele marca com esmero os temas que por ele faz questão de pintá-los ao ar livre como dizem  os franceses “Plein air” assim faziam os impressionistas. Clóvis doa a sua jornada visual que se caracteriza a valorização das paisagens interioranas. Imagens essas com carros de bois, charretes com cavalos que atravessam pontes e rios, velhinhos com sua simplicidade na ativa contando as horas para tragar seus charutos de palha.

Clóvis Péscio demonstra em seu trabalho nítido e essencial um visual com luzes do dia, do sol, sombras visíveis das nuvens, do verde claro, escuro das plantas, de caminhar do caboclo e do fundo das casas, as águas dos rios parecem fazer balançar correnteza e a frescor das sombras parecem refrescar a alma. É o simples que dá o refinamento da vida no interior.

Cada obra de Clóvis é uma demanda, um novo recomeço, tudo por onde passa é registrado com paixão, um olhar biônico para o real e harmonia com o mundo da imaginação.

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Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Juraci Masiero Pozzobon

Toninho de Souza e o  “Melantucanarismo”

O artista Antônio Alves de Souza saiu de Riachão das Neves, Bahia, radicado em Sobradinho, Distrito Federal. Conhecido como Toninho de Souza, um artista autodidata. Sua primeira exposição foi em 1969, em Sobradinho.

Em 2000 recebeu a Comenda Cultural do DF pela Secretaria de Cultura e também recebe no auditório no setor gráfico em Brasília numa cerimônia Honrosa Medalha Victor Brescheret, da Abrasci, da Arte Contemporânea Brasileira. O artista apresentou suas amostras coletivas e individuais em diversos lugares no Brasil e no Exterior. Toninho tem livros publicados com suas obras por grandes editoras.

Toninho criou a linguagem “Melantucanarismo” abstraindo elementos compostos por melancia, tucanos e araras, com pinceladas em forma de bumerangue. Assim virou pincelada em forma de buramengue de várias obras.  A melancia é muito conhecida numa pedra esculpida, em homenagem a sua esposa que na época estava grávida e com carinho e pelo desejo esculpiu e pintou a melancia. Toninho um mestre multimídia, além de telas, trabalha com escultura e vídeos.

Toninho de Souza um artista que vai onde o povo está sua arte é vista nos pontos de ônibus e nos muros para levar um pouco mais de crescimento cultural para quem passa por perto ou fica hora à espera da condução e no olhar interage com a cultura/arte da sua própria cidade. A arte de Toninho propõe que as pessoas imaginem possíveis sequências de suas histórias, isso não quer dizer que seja a mesma interpretação do artista, esse é o objetivo, um conto na íntegra para o seu livro mental.

Toninho de Souza leva sua arte com muito zelo para a cidade de sobradinho – DF, que o acolheu com carinho.

A criança olha para o colorido e expressa seus sentimentos, desejos e emoções. Através do olhar vem a brincadeira de “Desenhar significa fazer”!

“Pichar a arte é apagar a cultura, pichar a cultura é desrespeitar o povo”!

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Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Revisando esse olhar

Juraci Masiero Pozzobon

Artista plástica visual Capucine Picicaroli, trabalhava no lúdico contemporâneo, criações essas de diferentes povos.

Capucine, uma pessoa alegre e de um sorriso alarmante que contagiava o ambiente. Uma pessoa de personalidade forte, de uma expressão direta.

As pinturas de Capu, assim eu a chamava para encurtar seu nome, era dum colorido extremamente cativante para todos os gostos, desde as crianças aos adultos.

Capu era admirada pela sinceridade, pelas palavras diretas, um raciocínio de invejar, uma sensibilidade que mostrava em seus trabalhos e depois de tudo aparecia suas fraquezas como uma grande mulher possa ser, mulher livre arbítrio.

Uma artista irreverente. Apresentou sua primeira série, “México Imaginário”, onde trabalhou caracterizando suas Fridas, penetrando num universo prazeroso, interagindo o espectador em um mundo de sonhos.

Em sua terra apresentou a fase “Cuiabá”, onde têm ricas e variadas maneiras de representar um chão firme e um céu para se amar.

Seguindo a fase de “As Marias”, pintando as Santas, que as mesmas são todas Marias.

Sim..! Capu representou “Bicolor” e fez um céu tão colorido… Lá na outra dimensão.

“Conte Outra Vez”, uma fase inocente, com cores vibrantes retratando o sonho de criança, de puro encantamento, de leveza e de verdades. Com muita fé ela apresentou a religião e a cultura.

Capu sempre dizia que “obras de arte trazem mais que beleza”.

Suas criações caracterizavam demasiadamente das cores, seus personagens de olhos grandes arregalados de alegria ou nostálgicas, pescoços às vezes alongados como se estivesse procurando algo no universo.

Capu, uma artista para o mundo. Com uma galeria exposta no Shopping Goiabeiras fez participações de exposições na Itália, Finlândia, Estados Unidos e Paris na França.

Adeus Capicine Picicaroli, com seu brilho tornou-se uma Imensa estrela de luz.

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Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá,

Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ.

Doutora em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF –

Buenos Aires, Argentina.

Arte de Caçar

Juraci Masiero Pozzobon

 Francisco Charneca é natural de Portugal, da cidade de Évora, em 1959. Depois de varias imigrações em 1996, já com sua primeira exposição em Mato Grosso e fixa residência e em especial, à paixão pela bela pantaneira Eva Helena, Charneca se encantou com bela morena e se casa e vive até hoje.

Charneca foi o primeiro artista de Mato Grosso a assumir uma cadeira da Academia Brasileira de Belas Artes. A linguagem adotada foi por parte do realismo e hiper-realismo e chega ao abstracionismo. Além de esculturas, em suas telas usa aquarelas, óleo/tela ou acrílica, retratando a natureza e o cotidiano do ser humano. Francisco Charneca é um artista raro, com uma delicadeza e precisão, seu trabalho tem a medida exata.

Charneca tem a arte da caça e retrata em seus trabalhos. Do ponto de vista ontológico, a caça é um conjunto de procedimento para obtenção de proteína animal, um processo de captura animal, geralmente, através da sua morte, para isso serve como caça substancial, caça esportiva… Por esses fatores é fundamental: o prazer da caça, e a necessidade da caça. É algo totalmente diferente de matadouros, de abates nos frigoríficos especializados.

Não são os animais que se parecem com os humanos… São os humanos que se parecem com os animais. Abordaremos a caça de um animal autóctone a perdiz brasileira Rhynchotus Rufescens (ou perdigão e outras sinonímias locais) em exótico o javali. Sus Scrofa. A perdiz é proibida a caça, mesmo que o Brasil não proibiu.

Coloca-se a questão da ética da caça. È ético abater animal na caça? Responderemos com outra pergunta; é ético abater outro animal? È ético ser natural e sendo onívoro comer carne? Comer carne continua fazer parte da natureza humana. Mas hoje se coloca, mercê da argumentação anti-caça. Argumentam os ativistas, que se é para comer carne, que comam galinha.

Vamos dispensar de falar da questão ética da caça do javali e fazer uma comparação com o porco de cativeiro para o abate.

Ai vem o trabalho de Charneca, além da caça é um mestre da pintura. Basta olharmos em um pedaço da pelagem da pintura desta obra, para perceber quantos milhares de pequenas pinceladas compõem uma obra do artista… Concentrando meia hora em um minuto, até parece fácil… Mas não.

Qual será o segredo que transforma tintas em sonhos, telas no rugir das feras e no silêncio das matas?

– “O segredo está em saber olhar”, mas será só isso? Revela Charneca.

Então… Nesse momento vamos interagir nessas composições que resultam características de criação levando o observador a mergulhar nos detalhes de cada personagem que valoriza a poesia e a forma de criação do artista.

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 Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá,

Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ.

Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

A arte de Ilton Silva é eterna

Juraci Masiero Pozzobon

O artista plástico, Ilton Silva, é autodidata, nasceu em 1943, entalhador, escultor, desenhista e pintor. Ilton já pintou todos os temas regionais desde paisagens a rostos humanos impregnados de conotações sociais.

Ilton Silva nasceu em Ponta Porã, MS, filho de Conceição dos Bugres, que foi consagrada escultora primitivista, criadora dos bugrinhos em madeira, referência cultural do estado, MS. Os temas de Ilton refletiam a vida humilde da infância, vida essa que teve contato com a natureza, peixes, animais silvestres, cavalos e  com gente humilde que lhe permitiu construir simbolicamente onde o real e o imaginário se cruzavam para comunicar o inconsciente. Seus trabalhos oscilavam com o claro/escuro, o místico/real e o metafísico/terrestre. Mesmo tendo passado por diversas fases, suas pinturas feitas em suas cores e mitos eram marcas registradas em seus trabalhos com personagens chapados.

Ilton Silva explorava de maneira versátil e criativa em suas pinturas, usava qualquer material desde o pincel, espátula até trapos de algodão. Ilton era num vai e vem entre um ateliê que possuía em Itapuá, SC à Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Um artista renomado, onde estão distribuídos seus trabalhos com colecionadores, galerias e museus, participava de exposições no Brasil e no exterior.

O artista fez parte da associação Mato-Grossense de Artes (AMA) em 1967, onde foi a sua primeira exposição. O público pode visitar seu acervo no Museu de Arte contemporânea em Campo Grande, MS. Ilton foi apaixonado pelo que fazia, ”pintar, pintar e pintar”. Ele deixa essa Terra no dia 23 de junho de 2018 para outro plano. De Itapoá, SC, onde morava, foi feito o traslado a Campo Grande, MS, pela Fundação de Cultura. Despedida no MARCO (Museu de Arte Contemporânea).

Ilton Silva deixa sua arte como um legado de luta e resistência!

Paz e luz, amigo Ilton!

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 Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá,

Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ.

Doutora em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Juraci Masiero Pozzbon

Samba, sol praia e mar mar. 2017. Óleo e silicone sobre tela 250×150 cm

Gustavo Rincón Moreno, artisticamente MORENU, iniciou a sua atividade artística como autodidata. Em 2013 iniciou o curso de licenciatura em artes visuais na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, onde cursou cinco semestres, transferindo-se posteriormente  para o curso de bacharelado  em Artes Visuais na UNB – Universidade de Brasília, fez residência na “Dacia Gallery em New York em 2014. No ano de 2004 obteve o primeiro lugar em pintura na “Primeira Olimpíada Nacional de Talentos da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica” com a obra, “Mentiras Vespertinas”

Atualmente Morenu um artista multimídia, transitando entre a pintura, desenhos, escultura, instalações, fotografias e vídeos. Participando de exposições nacionais e internacionais. Na pintura, utiliza principalmente óleo e acrílico, por vezes misturados a materiais não convencionais como arame, pregos, parafusos, silicone, etc.

As composições do artista refletem críticas às problemáticas sociais e políticas da nossa sociedade, como nas obras “E vi será do Brasil” de 2015, na qual o artista expõe as vísceras da política brasileira, entremeando dinheiro picado, moedas e inserções de manchetes de jornais. Esta obra foi exposta na mostra anual da Associação Candanga de Artistas Visuais em 2016 na Câmara Legislativa do Distrito Federal, onde causou grande impacto.

E Vi Será do Brasil. 2015-2016. 80×100 cm
Poliuretano, óleo, moedas, dinheiro picado e recortes de jornal.

Uma ferida Urbana. 2017. Óleo e silicone sobre tela 100×100 cm

Na poética mais recente “Feridas Urbanas”, representações de fragmentos de pele humana com diversas feridas (arma de fogo, facadas, traumatismo contundentes), ora isoladas, ora inseridas em fundos abstratos estilisticamente expressionistas, chamam atenção do público para o sofrimento da sociedade brasileira, gerado por violência doméstica, estupros, balas perdidas, latrocínios, assaltos e homofobia. Morenu pretende sensibilizar a sociedade, resgatando a memória das vítimas, para não se tornarem mais uma simples estatística. As Feridas Urbanas após tratamento podem sanar, porém a ferida psicológica deixada na vitima e na sociedade custará a sarar.

Uma ferida Urbana. 2017. Óleo e silicone sobre tela 100×100 cm

“History transpõe à sua arte, uma força de vida”.

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Juraci Masiero Pozzobon, Artista plástica e mecenas, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Juraci Masiero Pozzobon

Jerci Maccari, a arte que vem do campo

Catarinense de Urussanga, SC, mas cresceu na cidade de Francisco Beltrão, PR. Jerci filho de agricultor trabalhou com a família nos afazeres no campo, como mostra suas obras.

Ainda com apenas 13 anos de idade foi estudar no seminário de Ibicaré, SC, mais tarde foi transferido para o seminário de Pirassununga, SP. Sempre que possível ao aconchego da família, onde até hoje faz suas criações artísticas rurais do convívio familiar.

Em 1970, vai para a casa religiosa de Valinhos, SP, onde vive até hoje. Sua vocação religiosa fica para trás , mas algo sempre o acompanha, faz parte da “ Orquestra Filarmônica de Valinhos”, fez sua estreia como presidente e Diretor artístico também compõe o naipe dos violinos, que é o instrumento que domina.

Ainda da aula, como professor de música e pintura. Administra diversas oficinas de pintura em entidades assistenciais e escolas para crianças carentes e especiais.

A pintura o leva enveredar-se pela arte moderna. Hoje, depois de muito estudo aderiu a influencia cubista seus temas da pintura são dados pelo elemento figurativo e pela estilização das paisagens.

Jerci Maccari tem como temática o homem do campo, sempre que vemos suas telas suas cores muito vivas, bem definidas e perspectivas homogêneas seus personagens bens distribuídos e sua marca de personagem sem definição facial. Registra o ambiente sócio-cultural do meio rural e suas consequências com simplicidade do lavrador como simbologia de vida.

Jerci Maccari participou de várias exposições individuais, coletivas nacionais e internacionais, com especialistas, que publicam artigos sobre seus trabalhos.

Jerci também irá participar dos 300 anos da aparição de Nossa Senhora Aparecida na grande festa que acontecerá em outubro deste ano.

A iniciativa da TV Vanguarda de S.José dos Campos, é a idealizadora, organizadora e produtora com “Olhar de N.S Aparecida”. Jerci Maccari apresenta sua técnica e seu estilo. A obra será doada ao santuário de Nossa Senhora Aparecida.

Jerci é um grande mestre na música e artes visuais para Valinhos, SP.

Juraci Masiero Pozzobon é artista plástica e ativista cultural

Ilton Silva, a vida simples transformada em arte

Juraci Masiero Pozzobon

O artista plástico, Ilton Silva, é autodidata, nasceu em 1943, entalhador, escultor, desenhista e pintor. Ilton já pintou todos os temas regionais desde paisagens a rostos humanos impregnados de conotações sociais.

Ilton Silva nasceu em Ponta Porã, Mato Grosso do Sul,  filho de Conceição dos Bugres, foi consagrada escultora primitivista, criadora dos brugrinhos em madeira, referência cultural do estado. Os temas de Ilton refletem a vida humilde da infância, vida essa que teve contata com a natureza, peixes, animais silvestres, cavalos e om gente humilde que lhe permitiu construir simbolicamente onde o real e o imaginário se cruzam para comunicar o inconsciente. Seus trabalhos oscilam com o claro/escuro, o místico/real e o metafísico/terrestre. Mesmo tende passado por diversas fases, suas pinturas feitas em suas cores e mitos são marcas registradas em seus trabalhos.com personagens chapados.

Ilton Silva explora de maneira versátil e criativo em suas pinturas, usa qualquer material desde o pincel, espátula até trapos de algodão Ilton é num vai e vem entre um ateliê que possui em Itapuá, SC à Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Um artista renomado onde estão distribuído renomado onde estão distribuído seus trabalhos com colecionadores, galerias e museus, participa de exposições no exterior e no Brasil.

O artista fez parte da associação Mato-Grossense de Artes (AMA) em 1967, onde foi a sua primeira exposição, o publico pode visitar seu acervo no Museu de Arte contemporânea em Campo Grande, MS. Ilton aos 75 anos ainda é apaixonado pelo que faz, ”pintar, pintar e pintar”.

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 Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá,

Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE

e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ.

Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Adir Sodré e a pureza das cores

Juraci Masiero Pozzobon

Adir Sodré, de Rondonópolis – Mato Grosso de 1977, desenhista e pintor. Ele frequentou o atelier Livre da Fundação Cultural de Mato Grosso, teve como orientador o amigo Humberto Espíntola e Dalva e mais tarde se integra com outros colegas artistas, procurando sempre renovar a arte mato-grossense. Sodré expôs internacional, no Brasil e regional. Ele é irreverente em seus trabalhos um admirador pelo pintor francês Henri Matisse.

Sodré usa cores puras ultracolorido com elementos decorativos. Nela demonstra o erotismo dos quais são extremamente presentes.

Suas obras são secretamente consumistas, uma pintura de prazer safado para não deixar ninguém confortamente de boas atitudes.

Seu maior tema para obras são as flores. Uma descrição harmônica e linda para se observar. Seus elementos são extremamente interagidos na vida cotidiana, Sodré é diferente faz o que vê, faz o que sente, sua criação é atípica e invulgar.

Na arte contemporânea, Sodré ao retratar seus quadros sofreu repressão durante muitos anos por religiosos católicos, devido as imagens explicitas em romances e telas.

Sodré demonstra pinceladas fortes cores vivas para destacar os personagens, na época de forte tabu.

Alguns críticos aparece dizendo que é um contexto mais literário e ao mesmo tempo simbólico.

Não é o personagem que é erótico e sim a maneira que o expõe, ter a habilidade de entender os sentimentos que uma obra trás.

Sodré é um grande colorista, um monstruoso artista.

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 Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Willi de Carvalho, arte gigantesca em miniaturas

Juraci Masiero Pozzobon

Willi de Carvalho nasceu em Montes Claros em 1963. Ele é um grande incentivador da arte Naif brasileira. Uma pessoa humilde, mas muito sábia, leva consigo imagens guardadas na memória por onde passava. Hoje trabalha com pequenas esculturas mostrando as passagens da vida urbana e rural, onde se passa a realidade e sua fantasia.

Willi é autodidata, começou criar desde cedo no campo do desenho e usou a técnica com nanquim. No fundo de sua casa começou se encantar com o mundo da escultura, criando miniaturas como brinquedos e foi virando sério.

Willi tem sua religião própria, mas não deixa de criar outras crenças alguns populares, envolvendo santos e festas católicas. O mais bonito que Willi teve foi o incentivo da sua própria mãe. Ele sempre se dedicou ao estudo da arte, envolvendo desde revistas e livros, ai veio o estimulo e a inspiração criativa.

O artista se baseia até hoje também nos livros de Guimarães Rosa e suas sina, isso nada mal.

Como um artista de sucesso tem feito exposições individuais e coletivas, onde tem obras no exterior e com colecionadores. Nos trabalhos usa tintas acrílica, óleo, aquarela, sendo um artista versátil, sempre incentivado começou a trabalhar com algo mais elaborado, desenvolvendo cenários e paisagens, estandarte que faz até hoje. Willi é procurado por um circuito de galerias, colecionadores eventos e concursos já recebeu vários concursos.

Com esse referencial de arte tornou seu carro chefe, sua marca registrada no mercado de arte. Suas criações são montadas com elementos invariáveis (haja criação nisso) tudo o que o espectador imaginar. Ele que confecciona os personagens com biscuit.

Willi de Carvalho é hoje um dos mais minuciosos e sofisticados miniaturistas do Brasil. Ele vive desse oficio, até por encomenda.

Willi está sempre presente, mas exposições, ele é indispensáveis nos convites.

“ Para que de rótulo ele é um brasileiro artista para nós popular, emocionalmente ele expressa para o observador algo diferente”.

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Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.