:: ‘Artes & Artistas’

Willi de Carvalho, arte gigantesca em miniaturas

Juraci Masiero Pozzobon

Willi de Carvalho nasceu em Montes Claros em 1963. Ele é um grande incentivador da arte Naif brasileira. Uma pessoa humilde, mas muito sábia, leva consigo imagens guardadas na memória por onde passava. Hoje trabalha com pequenas esculturas mostrando as passagens da vida urbana e rural, onde se passa a realidade e sua fantasia.

Willi é autodidata, começou criar desde cedo no campo do desenho e usou a técnica com nanquim. No fundo de sua casa começou se encantar com o mundo da escultura, criando miniaturas como brinquedos e foi virando sério.

Willi tem sua religião própria, mas não deixa de criar outras crenças alguns populares, envolvendo santos e festas católicas. O mais bonito que Willi teve foi o incentivo da sua própria mãe. Ele sempre se dedicou ao estudo da arte, envolvendo desde revistas e livros, ai veio o estimulo e a inspiração criativa.

O artista se baseia até hoje também nos livros de Guimarães Rosa e suas sina, isso nada mal.

Como um artista de sucesso tem feito exposições individuais e coletivas, onde tem obras no exterior e com colecionadores. Nos trabalhos usa tintas acrílica, óleo, aquarela, sendo um artista versátil, sempre incentivado começou a trabalhar com algo mais elaborado, desenvolvendo cenários e paisagens, estandarte que faz até hoje. Willi é procurado por um circuito de galerias, colecionadores eventos e concursos já recebeu vários concursos.

Com esse referencial de arte tornou seu carro chefe, sua marca registrada no mercado de arte. Suas criações são montadas com elementos invariáveis (haja criação nisso) tudo o que o espectador imaginar. Ele que confecciona os personagens com biscuit.

Willi de Carvalho é hoje um dos mais minuciosos e sofisticados miniaturistas do Brasil. Ele vive desse oficio, até por encomenda.

Willi está sempre presente, mas exposições, ele é indispensáveis nos convites.

“ Para que de rótulo ele é um brasileiro artista para nós popular, emocionalmente ele expressa para o observador algo diferente”.

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Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Juraci Masiero Pozzobon

Cores, onças e caju

João Sebastião Francisco da Costa, cuiabano, simplesmente João Sebastião. Um grande artista renomado nacionalmente e internacionalmente com quantidades de alto grau de exposições. Um desenhista, figurinista, escultor e um grande mestre!

João Sebastião aprendeu o oficio da Arte com sua mãe Alexandra, foi com 7 anos que descobriu seu talento para a arte, ele foi observando sua mãe modelar o barro e se encantou com o mesmo e começou ajudá-la e pintava as suas próprias peças.Teve contato com artistas representativos de tendência moderna no Rio de Janeiro, foi também com seu grande amigo Humberto Espíndola em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. O artista com muitos projetos e ideias compartilhava formando grupos para estudos da arte com o público, tudo o que sabia ou buscava em livros e montava então seus projetos para serem desenvolvidos nas escolas.

Seu atelier era um espaço mágico envolvido por criações de cores reluzentes, uma espécie de mostrar um mundo de fantasia, sua arte era o seu chão característico de vida. João era também um saliente em poemas:

“Faço qualquer tipo de arte, pinto o que vejo o que vem da minha imaginação, mas minha preferência sempre foi a onça e o caju!”

João tinha uma denominação de pintar pela maneira essencial do emprego de cores, ele procurava diversificar a cultura mato grossense.

O motivo do rosto feminino que criava nas onças são simbólicas, disse que quando nasceu quase o levou a óbito e foi salvo pela sua própria mãe que foi também sua professora, esse é o motivo  que pinta o rosto de mulher na onça, “por ela e para ela”

Seu pintar é peculiar que não foge das origens. Um artista religioso que tomava conta de suas pinturas, suas cores e personagens formavam um equilíbrio que o observador interagia pensamento adentra do que vivia.

João Sebastião fica eternizado para sempre em suas belas obras de Mato grosso. Faleceu em meio ao desenvolvimento de um projeto de exposição coletiva que abordaria a historia da icônica personagem cuiabana

Maria Taquara.

“Por isto e muito mais me dou ao direito de criar e transgredir sob a linha mestra da licença poética” – João Sebastião.

Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá, Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ. Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

Erlei Pereira, fantasia e realidade

Juraci Masiero Pozzobon

Erlei Pereira, artista plástico em Artes Visuais, natural de Sete Lagoas, Minas Gerais. Um artista primitivista, autodidata que iniciou sua carreira ainda na adolescência com sua imaginação natural. Em suas criações trazem cenas populares, as raízes culturais, como o congado, a capoeira, e as tradições populares e religiosas. O artista está desenhando e montando oratórios de vários tamanhos e de sua própria autoria, utilizando madeira reciclável, ricos em cores para todo agrado de público, onde ele busca a condição ideal de familiaridade.

Erlei apresenta seu trabalho com intensidade! Sua arte ventila pelo mundo, interligando a realidade.

As criações de Erlei Pereira faz sonhar e interagir de uma maneira simples de entender aquilo que nos cerca, bem alegre, uma magia plena, com tudo que tem e dá o seu toque pessoal. Ele trás à tona tudo o que existe na alma.  Seu olhar o desinibe sobre a condição dos espaços que traça, seu jeito acanhado fortalece o pincel num espaço vazio.

Erlei trás a poesia na arte Naif, seus personagens caracterizam com movimentos visíveis e a felicidade prazerosa pela vida.

O artista faz parte de ilustrações do livro da Literária Dulcinéia Anloniazzi com a história de “Luninha e a Floresta Encantada”, que aborda a relação entre as pessoas e a natureza.

Erlei participa de exposições coletivas, itinerantes e inúmeras delas individuais e com grandes premiações.

Ele navega na arte de suas Minas Gerais com suas histórias projetando suas raízes passadas e presentes!

Com características largas não delicadas, mas o convívio do mundo o leva para um trabalho de uma linguagem crítica e diferenciada. Ele é dotado de criações natas.

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 Juraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá,

Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ.

Doutora em Epistemologia e História da Ciência pela Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.