{"id":127240,"date":"2022-04-23T08:00:44","date_gmt":"2022-04-23T11:00:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/?p=127240"},"modified":"2022-04-23T09:02:30","modified_gmt":"2022-04-23T12:02:30","slug":"as-cores-marcantes-na-arte-de-geiza-barreto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/2022\/04\/23\/as-cores-marcantes-na-arte-de-geiza-barreto\/","title":{"rendered":"As cores marcantes na arte de G\u00eaiza Barreto"},"content":{"rendered":"
\"\u201c!UM<\/a>

\u201c!UM SOMOS N\u00d3S\u201d<\/p><\/div>\n

Uma das grandes representantes da arte brasileira com toda sua cor e intensidade. Sua arte\u00a0 desperta no admirador aquela necessidade de contemplar, para ent\u00e3o interpretar sua vastid\u00e3o de id\u00e9ias contidas em cada obra. Suas cores fortes transmitem a alegria e a alma de uma artista que cresce a cada dia,\u00a0 ganhando de forma merecida seu espa\u00e7o no mercado art\u00edstico. Me refiro a artista baiana\u00a0 G\u00eaiza Barreto.<\/p>\n

\"GEIZA<\/a><\/p>\n

Fale-nos sobre voc\u00ea:<\/p>\n

Nasci em Salvador \u2013 BA, em 1973. Cresci vendo minha m\u00e3e, uma artista que n\u00e3o quis se profissionalizar, pintar usando diversos materiais e suportes. Entretanto, segui carreira na \u00e1rea de Tecnologia da Informa\u00e7\u00e3o e somente em 2003 resolvi estudar desenho e pintura no Atelier Canella\u2019s, em Niter\u00f3i, onde passei tr\u00eas anos, tendo sa\u00eddo por ocasi\u00e3o do nascimento de meu filho mais velho. A partir de 2016, depois de um intervalo de dez anos, resolvi me dedicar integralmente \u00e0 arte, mais especificamente \u00e0 pintura em t\u00e9cnica mista; em 2019, comecei a participar de exposi\u00e7\u00f5es f\u00edsicas e virtuais no Brasil e no exterior.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cAMOR QUE N\u00c3O CABE EM MIM\u201d<\/p>\n

\"AMOR<\/a><\/p>\n

\u00a0– Qual sua maior inspira\u00e7\u00e3o ao iniciar um trabalho ?<\/p>\n

Gosto muito de estudar sobre o funcionamento da mente humana, do inconsciente, da conex\u00e3o com o Eu Superior, do poder da imagina\u00e7\u00e3o, da f\u00e9 e das frequ\u00eancias vibracionais para a cocria\u00e7\u00e3o da realidade, o que acaba se refletindo no tema das minhas obras abstratas. Entretanto, muitas vezes n\u00e3o parto de uma ideia, e sim de emo\u00e7\u00f5es que n\u00e3o consigo verbalizar. Em geral, os meus abstratos s\u00e3o criados de forma intuitiva; costumo adicionar camadas de diversos materiais at\u00e9 que, em dado momento, escuto a mensagem que a obra quer transmitir, seja por meio de uma frase, uma palavra ou uma m\u00fasica. Nesse momento, sei que a obra est\u00e1 prestes a ser finalizada e ajo de forma mais l\u00f3gica, interferindo em detalhes e elementos para deix\u00e1-la mais harmoniosa e condizente com a mensagem a ser transmitida.<\/p>\n

“CAUSA E CONSEQU\u00caNCIA”<\/p>\n

\"CAUSA<\/a><\/p>\n

– Voc\u00ea participou da exposi\u00e7\u00e3o Arte \u00e9…na Galeria virtual Luciane Yahweh, com a obra: “CAUSA E CONSEQU\u00caNCIA”, fale-nos sobre ela…<\/p>\n

Participar da exposi\u00e7\u00e3o Arte \u00e9… foi uma honra para mim. Quando recebi o convite e escolhi a defini\u00e7\u00e3o \u201cArte \u00e9… Cura\u201d, pensei no meu pr\u00f3prio processo de cura com o aux\u00edlio da arte e resolvi fazer a associa\u00e7\u00e3o da Arte a um medicamento. Assim, escolhi fazer colagens usando bulas e pel\u00edculas de cartelas de rem\u00e9dios e usei as pr\u00f3prias cartelas como carimbos, pintando os compartimentos dos comprimidos e c\u00e1psulas de forma que elas se assemelhavam a paletas. Durante a pintura, comecei a me perguntar: se a Arte \u00e9 cura, qual a causa das doen\u00e7as que ela ajuda a tratar? Num processo de sincronicidade, encontrei, em meio aos meus materiais, um carimbo que dizia \u201cAll you need is love\u201d (Tudo de que voc\u00ea precisa \u00e9 amor) e vi que ele continha o que procurava para concluir o trabalho.<\/p>\n

\u201cEU EXISTO\u201d<\/p>\n

\"EU<\/a><\/p>\n

-O que a arte representa para voc\u00ea?<\/p>\n

\u00a0Al\u00e9m de cura, como j\u00e1 dito acima, a arte para mim representa resgate de mem\u00f3rias afetivas, express\u00e3o individual, comunica\u00e7\u00e3o entre almas e conex\u00e3o com o divino.<\/p>\n

“MANTENDO A ALEGRIA\u201d<\/p>\n

\"MANTENDO<\/a><\/p>\n

Entre 2019 e 2021, G\u00eaiza participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas presenciais em Portugal, na Espanha e no Brasil e virtuais no Brasil e Estados Unidos. De 2020 a 2021, realizou sua primeira exposi\u00e7\u00e3o virtual e individual por meio da galeria que a representa em Nova Iorque, que inseriu seus trabalhos em portais de negocia\u00e7\u00e3o de arte voltados para o mercado global. Suas obras fazem parte de cole\u00e7\u00f5es particulares no Brasil e no Canad\u00e1 e uma de suas obras integra o acervo permanente do Forte de S\u00e3o Francisco, em Chaves, Portugal.<\/p>\n

\u201cSENHORA DO TEMPO\u201d<\/p>\n

\"SENHORA<\/a><\/p>\n

G\u00eaiza se une ao grupo de artistas selecionados para estar registrada nesse blog em minha coluna, porque \u00e9 uma artista com seu extraordin\u00e1rio talento de transmitir alegria, e beleza ao ambiente onde s\u00e3o colocadas suas obras. Um trabalho de muita riqueza visual, representando com excel\u00eancia a diversidade da Arte brasileira.<\/p>\n

Para conhecer um pouco mais de sua hist\u00f3ria e trabalhos acessem:<\/p>\n

www.exposicoesllima.com.br<\/a><\/p>\n

@geizarte<\/p>\n

\"LU\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Uma das grandes representantes da arte brasileira com toda sua cor e intensidade. Sua arte\u00a0 desperta no admirador aquela necessidade de contemplar, para ent\u00e3o interpretar sua vastid\u00e3o de id\u00e9ias contidas em cada obra. Suas cores fortes transmitem a alegria e a alma de uma artista que cresce a cada dia,\u00a0 ganhando de forma merecida seu […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[1],"tags":[366,5755,31633,28339],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127240"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=127240"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127240\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":142669,"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127240\/revisions\/142669"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=127240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=127240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.blogdothame.blog.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=127240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}