:: ‘Luciane Yahweh’
A arte engajada de Ken na África multifacetada
10/jul/2021 . 10:13
“VIOLAÇÃO SEXUAL EM TEMPOS DE PANDEMIA”
Kennuary Kennedy Carim, carinhosamente tratado por Ken, 32 anos, nasceu na cidade de Quelimane, Zambézia, Moçambique, na África. A paixão pelas artes plásticas começou desde criança, na creche se destacava mais quando se tratava de matérias que envolviam o desenho e a pintura. Em 2007 já no ensino primário teve a oportunidade de participar num projeto artístico realizado pela casa da cultura de Quelimane , onde durante dois meses teve a oportunidade de aprimorar o seu conhecimento artístico. Começa então sua trajetória artística onde não parou mais.
Com o propósito de estudar e se formar em arquitetura , em 2018 viajou para cidade de Nampula onde estudou por um curto período e teve que regressar à sua terra natal devido a falta de condições financeiras para continuar a formação do seu curso dos sonhos.
Voltando a sua terra natal ingressou em uma outra universidade, desta vez cursando em Artes Visuais, no primeiro ano que entrou participou nas jornadas científicas com a obra “A Biblioteca” e ganhou o prêmio de primeiro lugar como o melhor obra e melhor artista aquele ano.
Maio de 2020 foi o ano marcado para realização da sua primeira exposição que não chegou a acontecer devido a pandemia que vem assolando o mundo.
Atualmente vem trabalhando em várias associações, núcleos e grupos sem fins lucrativos em prol da valorização e o desenvolvimento das artes plásticas em Moçambique.
Ken, um artista em movimento que trabalha impulsionado pela paixão despertada desde a infância. Um artista que faz da arte uma ferramenta de comunicação. Um de seus trabalhos que me chamou muita a atenção foi, “Violação Sexual em tempos de pandemia”. Em nossa terra o título poderia ser “Corrupção em tempos de pandemia”. O artista nessa obra se comunica deixando a indignação diante de um crime comum em seu continente, que reflete a falta de respeito e amor com o próximo, o egoísmo e a podridão do ser chamado humano. Isso é arte com toda sua poética!
“VIOLAÇÃO SEXUAL EM TEMPOS DE PANDEMIA”
“VOZES SILENCIADAS EM TEMPOS DE PANDEMIA”
“RIQUEZA POR TRÁS DAS MORTES”
“LEITURA”
“PENSAMENTO ARTÍSTICO”
Todos os trabalhos de KEN, contém uma poética, é totalmente informativo, conectado à realidade de sua nação, carregado de sentimento, um verdadeiro lampejo da alma em conexão, uma manifestação pacífica e artística. Um dos materiais que mais me encantou pela capacidade de mergulhar na alma deste artista. Parabéns ken em nome de muitos artistas Brasileiros sensíveis às manifestações artísticas.
Siga o instagram do artista e conheça mais de seu trabalho e rotina
Kennuany K. Carimo (@kennuany) • Fotos e vídeos do Instagram
Da Índia para o mundo, a arte futurista de Asad Karim
26/jun/2021 . 10:00
“AIRPORT LIFE”
Asad Karim, de Calcutá, Índia, começou sua arte de desenho aos 4 anos, incentivado pela professora entrou na escola de Artes. Aos 15 anos já tinha as noções básicas de arte incluindo técnicas de óleo sob tela, retrato e paisagens.
Ganhou várias premiações na cidade de KOLKATÁ. Seus trabalhos também foram publicados no Birla (Museu de Ciência e Tecnologia) na série O MUNDO FUTURO – Obra de ficção científica.
“Parei minha arte por algum tempo devido aos estudos e questões familiares, porém sem nunca deixar de desenhar no tempo livre”, diz..
“Em 2012 voltei a arte de pintar, principalmente paisagens em aquarela sob a supervisão de pintor premiado nacionalmente que pertence a BENGAL SCHOOL OF ARTS”.
Desde então continua a pintar quase todos os dias. Além de artista, é engenheiro aeronáutico por isso seu gosto por desenhos e pintura associadas ao aeroporto e à sua vida.
“COLDPLAY”
“LADY NEAR POOL”
“MAN IN CAFE”
“MICKEY MASK”
“GLÓRIA”
Asad tem explorado a técnica aquarela em seus recentes trabalhos, criando um resultado harmonioso no conjunto desenho, cores e aquarela.
Seu amor pela arte é revelado em seus trabalhos, o que tem feito dele um talentoso artista.
Para conhecerem outras obras, ou um pouco mais de sua história acessem os links:
https://www.facebook.com/
https://www.instagram.com/
A arte planetária de Maria Vieira
19/jun/2021 . 10:13
No início da pandemia, em 2020, criou e dirigiu um projeto mundial que reuniu mais de 300 artistas dos 5 continentes em dois livros: uma Antologia literária e uma Coletânea de Arte intitulados: Dias de Reclusão, do qual tive o privilégio de participar dente numerosos artistas de diversos os continentes.
Está a frente de vários projetos e manifestos Culturais, entre eles: Um Manifesto indígena – para união das etnias em território brasileiro;
E o Manifesto da Expressão Artística Feminina que reúne 6 artistas indígenas de etnias diferentes, 6 artistas Africanas, sendo 1 representante de cada país da África que fala Língua Portuguesa e 6 artistas brasileiras.
Isso é só uma amostra dos projetos da artista que estão em andamento em 2021.
A mesma iniciou esse ano um canal no YouTube: “Empoderando Mulheres após os 50”, em que entrevista mulheres acima de 50 anos e exibe toda segunda-feira às 10: 00 horas. É sempre uma nova entrevista com história de mulheres que possam inspirar outras mulheres. O Canal procura dar visibilidade e voz às mulheres numa faixa etária em que ninguém mais se preocupa em criar espaço para este público.
Confiram nossas histórias se inscrevendo no canal através do link abaixo:
https://youtube.com/channel/
Segue abaixo alguns trabalhos dessa artista visual em total movimento, contribuindo de forma plena para divulgação da nossa arte. Uma referência artística.
Biointegração l
A primeira obra de uma série em que represento a vida como algo que está integrada a tudo o que pulsa e vibra no Universo.
Biointegração é uma celebração à essência Divina que está presente em todos os seres vivos.
Verniz Vitral sobre acetato
60 X120 cm
2018
Biointegração ll
Verniz Vitral sobre acetato
60 X120 cm
2018
Biointegração lll
Verniz Vitral sobre acetato
60X120 cm
2018
Mistério e dor por trás do riso
Verniz Vitral sobre acetato
50 X 60 cm
2021
Estrela Guia
3 X 9 metros
Verniz Vitral sobre Vidro
Ponto de ônibus 2010.
Uma artista em movimento, promovendo a arte, enriquecendo
ambientes, crescendo naquilo que faz, apoiando e desenvolvendo
projetos sociais, essa é Maria Vieira!
Acompanhem seus trabalhos nas redes sociais
https://www.facebook.com/
Instagram:
https://instagram.com/m.
@artemulticoreterapia
https://instagram.com/
@lider_mulheresempreendedoras
https://instagram.com/lider_
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A arte de Carmem Moreira, com amor…
12/jun/2021 . 10:13
Carmem Silva Moreira, de Ribeirão Preto-SP é uma talentosa artista que decidiu pintar para ocupar o tempo, se aperfeiçoou em aulas de pinturas e estudos que a levaram a dominar o estilo acadêmico e espatulado comuns em suas criações. Participou de várias exposições e projetos artísticos entre eles de minha autoria como a exposição “AMOR MANIFESTADO” onde cada artista pode expressar o amor em forma de arte.
Conheça algumas de suas obras e no término, estará o link de suas redes para conhecerem outros trabalhos de Carmem Moreira:
“AMOR” OST – Obra selecionada para a exposição virtual coletiva Amor Manifestado confira em www.exposicoesllima.com
“CIDADE” OST Técnica mista.
Um lindo trabalho em que a artista foi muito feliz na escolha dos tons e traços
“CAMPO DE FLORES” OST
Mais uma perfeita combinação de cores, que traz uma obra de arte
harmoniosa, caracterizando o infinito.
Perguntado a artista o que é arte em sua concepção, ela respondeu: AMOR INTENSO, explicando que a pintura é o amor intenso vestido de sentidos.
Segundo Carmem Moreira, a arte é um luxo não porque precise necessariamente de riquezas para ser executada, ela é um luxo por que precisa de mãos descansadas.
Praticar é necessário, não importa se a obra finalizada esteja perfeita ou não. E conclui dizendo que a arte é uma das maneiras de fazer o Amor dentro de nós crescer.
“MEU PRIMO” 0ST Uma obra criada a partir de uma foto, a pedido de um primo.
Informações de Contato:
https://www.facebook.com/
https://instagram.com/carmem_
A magia do Cerrado na arte de Mariah Campolina
5/jun/2021 . 10:13
Mariah Campolina é goiana, de Formosa Goiás e reside em Brasília/DF. Graduada em Administração de Empresas. Em 2004 se encontrou em definitivo no caminho das Artes em Salvador/Bahia. A satisfação com a pintura sobre tela a mantém em atividade constante, quer na execução material de suas obras ou na elevação de seus conhecimentos teóricos e técnicos em museus, galerias, exposições workshops.
Na construção de suas obras, faz uso de técnicas clássicas e contemporâneas. No gênero paisagem, a maioria das obras são recortes de elementos da natureza realisticamente representados. A temática “flores e paisagens” é presente nos trabalhos de Mariah Campolina e tem na biodiversidade do cerrado, onde viveu a maior parte de sua vida, uma fonte inspiradora frequente. “Mariah Campolina diz que quando está pintando se transporta para a tela”.
Apresento uma pequena parte dessa linda série “Flores do Cerrado”, com as descrições representativas de cada espécie.
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Ipê Amarelo VI (Bignoniaceae – Handroanthus albus)
60 x 80 cm – OST Planta nativa do Cerrado e Pantanal Brasileiro. Em mata de galeria, mata seca, cerradão, cerrado. De casca rugosa e grossa. Também é chamado de ipê amarelo do cerrado, piúva cascuda, ipê dourado, pau d’arco amarelo. Os ipês florescem de agosto a setembro. O ipê amarelo simboliza nossa nação, símbolo do Brasil.
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Algodão do Cerrado (Cochlospermum Regium)
70 x 50 cm – Mista
Algodão do Cerrado é o nome popular de uma planta da família das Bixáceas. Suas flores são grandes e amarelas. Na seca perde todas as folhas. O maior período de floração ocorre de agosto a dezembro e dura maios ou menos 20 dias.
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Flor do Pequi III (Caryocaraceae)
70 x 50 cm – Mista
O pequizeiro é uma planta típica do Cerrado que também é chamado de pequi, amêndoa de espinho, grão de cavalo, pequiá, pequerim e piquiá. Sua floração se dá de setembro a novembro e seus frutos iniciam em outubro até fevereiro.
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Flor da Lobeira ( Solanum Lycocarpum)
70 x 50 cm – Mista
Pertence à família das Solanacease, a mesma do tomate e do jiló. Floresce de dezembro a março. Suas flores são roxas que resultam em frutos arredondados de cor verde que pesam em torno de 400 gramas. Também chamada de fruto do lobo guará.
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Flor da Cagaita (Eugenia Dysenterica)
70 x 50 cm – Mista
Planta originária do Cerrado, parente da goiaba e é também da família da pitanga, do araçá e da uvaia. Floresce nos meses de agosto a setembro e frutifica de setembro à outubro.
No Cerrado suas árvores são tortuosas, de cascas grossas e suas raízes são profundas formando uma floresta subterrânea, as quais são responsáveis pelo armazenamento de água para sobreviverem durante a seca. A vegetação do cerrado funciona como se fosse uma esponja que absorve a água das chuvas semestrais no solo e empurrando a água para 3 grandes lençóis subterrâneos intitulados aquíferos, de onde saem as nascentes que alimentam os rios. A retirada da cobertura natural está deixando de alimentar os aquíferos de maneira a proporcionar a seca dos lençóis subterrâneos, causando assim, o fim da nutrição para as árvores e plantas naturais do Cerrado.
Contatos: mariahcampolina@
Instagram: @mariahcampolina.arte
Site: www.mariacampolina.com
As cores vibrantes de Waldomiro Abbondanza
15/maio/2021 . 10:13
O artista visual Waldomiro Geraldo Abbondanza nutre a paixão pelas artes plásticas desde tenra idade, começou a desenhar com seis anos, estudou desenho publicitário na fase adulta, tendo produzido alguns trabalhos como free lancer em São Paulo. Formou-se em Direito e fez carreira como funcionário público.No entanto, nunca abandonou sua atração pelo desenho e pintura, que pratica regularmente em seu ateliê em Ribeirão Preto/SP
Waldomiro Abbondanza
Alguns de seus trabalhos
Marylin Monroe
Waldomiro abusa de seu talento no desenho, e composição de cores e traçados ousados nesse estilo de pintura moderna.
Mona Lisa
Uma releitura moderna no estilo Waldomiro, da obra de Leonardo Da Vinci
Gata Malhada
Animal de estimação retratada a pedido de sobrinha do artista.
Papa João Paulo II
Pintado por admiração do artista por sua importância evangélica no contexto católico.
Vaso com Rosas
Waldomiro tem uma admiração pela natureza o que faz reproduzir com muita perfeição flores e paisagens.
Rosto de ancião
Waldomiro faz figuras humanas com muito realismo, um tema recorrente que gosta de trabalhar. Está sempre se reciclando e crescendo na arte participando de cursos e exposições.
Conheça mais em suas redes sociais
Waldomiro Abbondanza
Contato: (16)98111-0548
O abstracionismo geométrico de Pedro Luiz
1/maio/2021 . 10:02
Pedro Luiz, de São Paulo, é desenhista,aquarelista e pintor em óleo e acrilica. Iniciou suas atividades artísticas no ano de 1986,sendo que em 1990 ingressa no Liceu de artes e ofícios de SP até 1995. Artista de formação acadêmica, atualmente trabalho com o abstracionismo e a pintura geométrica figurativa. Encontra-se catalogado no Dicionário Catálogo Artes Plásticas Brasil de Júlio Louzada vls:6,8,10,11 e 12.
Durante sua trajetória fez várias exposições em espaços públicos e privados.
A obra atual do artista,esta baseada no segmento geométrico abstrato e figurativo onde o artista trabalha com um misto de linhas retas e curvilíneas, conseguindo assim o dinamismo e a solidez de suas obras,das quais as mesmas encontram se em pleno equilíbrio cromático através dos mistos de tons.
“TERNURA”
Lápis aquarelável sobre papel canson
Desde criança teve muita ligação com o Amor e suas manifestações. Diz o artista: _ Lembro-me das brincadeiras, do abraço do beijo com carinho com todas as manifestações de amor que a essência do ser pissa transmitir. Em minha obra “TERNURA” retratei um pouco dessa manifestação do amor puro de amigo…”
Obra em exposição no site www.exposicoesllima.com.
Mais um grande representante da arte do nosso Brasil. Com seu notável estilo, em seu colorido e formas diferenciadas trás beleza e significado a arte.
Contato: https://instagram.com/pluiz_ arts?igshid=3w07a92z39uk
Edmundo Cavalcante e a arte como forma de amor, solidariedade, fraternidade e inclusão
6/mar/2021 . 9:49
Recentemente criou a Raphael Art Gallery, uma galeria de artes virtual, onde promove exposições virtuais individuais e coletivas e divulga através de suas mídias sociais.
valor:Uma frase:
“Arte é amor, solidariedade, fraternidade e inclusão”
Visão sobre a arte:
“A Arte como forma de Agregar Cultura na Sociedade”.
Um objetivo:
“MULHER MISTERIOSA”
“Mulher misteriosa que ronda meus sonhos,
mostra-me sua face, a face nua,
como os raios da lua.
Apaixonado pelo seu jeito, de ser mulher misteriosa,
Mistério nesse teu olhar de menina,
Sedução em teu cheiro de mulher.
Delicada como uma rosa, e o fogo do vulcão,
Não fostes feita para ser decifrada,
Mas sim para ser muito amada”.
“GEOMETRICISMO”
“Quando estou triste, penso que nada de bom existe, quando estou alegre, deixo que meu sorriso me leve.
Quando estou na solidão, penso não quero isso não, quando estou amando, por inteiro vou me entregando.
Quando você me vê chorando, com certeza estarei me emocionando.
Quando eu perder a fé, você me colocará de pé. E se me vires muito quietinho e falando baixinho,
Podes te acreditar, estarei meu Deus chamando e com ele, estarei orando.”
Em pensamento, lado a lado, apaixonados. Simplesmente o amor aconteceu. Pouco importa se foi ao amanhecer ou ao anoitecer, tinha que acontecer. “
“Começos, recomeços em busca do infinito. Coração aflito, caminhos tortuosos
Buscas incessantes, sonhos buscados passado rebuscado,
De repente um pensamento, Surge inconsequente
Embaralha a mente tras de volta o tempo presente.
Começos e recomeços Em busca do infinito.”
“Percebi que minha alma é colorida tem todas as cores
repletas de lindas palavras Com muitas rimas”
Contatos e sites:
http://www.artsillustrated.com/
Blog: www.artesdeedmundocavalcanti.blogspot.com.br
Pagina no Face: A arte de Edmundo Cavalcanti e os arteiros
https://www.facebook.com/A-arte-de-Edmundo-Cavalcanti-590958787599545/
Twitter:@EdCavalc
Instagram: www.instagram.com/cavalcanti.edmundo
Edval Pessoa e a reciclagem que se transforma em arte
20/fev/2021 . 9:27
Apresento nesta semana um grande e talentoso representante da Arte de Ribeirão Preto- SP / Brasil – Edval Pessoa, com formação acadêmica: Arquitetura e Urbanismo. Seus primeiros contatos com a arte foram na pré-adolescência através do hábito de desenhar personagens de revistas em quadrinhos. Por morar no interior do Pará, seu contato com a arte era mínimo. Somente com sua chegada em Ribeirão Preto/SP no ano de 1969, é que iniciou pra valer seu mergulho no universo artístico, tendo acesso às informações e conhecimento da arte. Seguindo para pintura em tela e chegando até a sua impressionante arte, onde utiliza como matéria prima, fitas recicladas.
Uma minuciosa arte de trabalhar as fitas recicladas numa linda combinação de cores e formas que resulta numa verdadeira obra de arte. Em suas entrevistas procura dizer que não escolheu a arte, acredita que ela o escolheu. Edval Pessoa é autodidata, fascinado pela Arte Contemporânea. Busca retratar de forma mais precisa seu pensamento e sentimento, pessoas, animais, natureza, tudo que é belo e impressiona aos olhos, como na imagem abaixo de um de seus belíssimos trabalhos.
Edval Pessoa, não tem um tema favorito, ele vai criando de acordo com seus sentimentos e emoções. Relata que a arte Contemporânea é isso, nos faz viajar no imaginário, e quando voltamos, uma obra surge pronta, idealizada seja: esculturas, desenho ou uma pintura. Com relação aos materiais usados ele escolhe aquilo que sua imaginação escolhe, lonas de caminhão, tecidos, metais, fios, linhas etc.
Quando inicia uma obra, faz alguns esboços, realiza algumas pesquisas, seja ela física (material), ou via on-line. Para cada tema, segue suas emoções, sentimentos ou atualidade. Quando perguntado qual artista o inspira, sua resposta foi: Pessoa: Jesus Cristo – Pessoa Artista: Lygia Testa, Tomie Ohtake e outros. Referindo-se ao seu trabalho diz ser muito importante fazer o que você ama e se sentir bem com o seu papel no mundo.
O artista participou de algumas exposições em que recebeu premiações e menções honrosas por seu belo trabalho. PERSEVERANÇA, é a palavra que descreve o artista e recomenda a todos que estão iniciando no caminho da Arte, assim como imagino que deve usar na criação e construção de suas obras. Perseverança, atenção, paciência, criatividade, e amor por aquilo que faz.
Contatos : Facebook: https://www.facebook.com/ edval.pessoa
Instagram: Edval Pessoa is on Instagram • 830 posts on their profile
A arte em movimento de Jesuino Rocha
6/fev/2021 . 9:21
Jesuino Rocha Natural do Estado do Paraná, (1963), hoje morando na cidade de Ribeirão Preto, Artista Plástico autodidata, funcionário público, estudou na escola Pan Americana de Artes, desenvolveu um estilo acadêmico, navegando por outros estilos inspirado no Naif. Sua grande inspiração é o pintor Antonio Parreiras, desenhista, escritor e professor brasileiro. Desde a adolescência se aventurava em desenhos de personagens de revista em quadrinhos e paisagens o que aprimorou seu talento no acadêmico ressaltando seu talento.
“Catedral de Ribeirão Preto”
Apesar de sua formação na carreira jurídica, sempre foi um admirador das artes, especialmente a pintura em tela. Seu amor pela arte é notória e sua dedicação é visível. Um representante da Arte Ribeirãopretana, sempre participando de todas as oportunidades para fazer sua arte reconhecida e notória.
“Caminho da Roça”
No ano de 2004 iniciou as primeiras pinturas a óleo, a partir daí, começou a desenvolver diversos trabalhos e frequentar a “Galeria de Arte a Céu Aberto de Ribeirão Preto”, uma exposição que acontece numa conceituada praça da cidade, reunindo grandes talentos da arte onde buscou nos colegas mais experientes valiosas orientações e troca de experiências que vieram a somar em sua trajetória artística.
“ O Sertanejo”
Sem título
Jesuino Rocha
Jesuino Rocha, um artista em movimento, aproveitando todas oportunidades para mostrar sua arte e talento, merece nossos aplausos.
