:: ‘Luciane Yahweh’

Hoje quero apresentar o artista plástico FRANCISCO TAMAZZONI.

Francisco Tomazzoni, mora em Viamão no Rio Grande do Sul. Dedica-se a arte Renascentista e Barroca, trabalhando com técnicas de sfumato a carvão e pintura á óleo. Busca uma harmonia entre a figura e os elementos que compõem seu trabalho. Luta como todo artista, para que seu trabalho seja reconhecido e valorizado. Seu amor  pela arte faz dele um artista talentoso e zeloso naquilo que faz.

Obra: “CASTELO 2”

Tomazzoni, é um artista em movimento, está sempre participando de exposições e grandes eventos como o Bicentenário da America de Jaime Vallardo Chavéz que acontece em Brasília-DF com a obra abaixo:

Em muitos  de seus trabalhos, homenageia grandes nomes que fizeram a história, como Marilyn Monroe, Vincent Van Gogh, Machado de Assis, Giuseppe Garibaldi dentre outros. Dedica-se a arte renascentista e barroca, contemporânea e trabalhos de releituras,

Obra: “MARILYN MONROE”

Está sempre antenado a todas as informações relacionadas a Arte pelo mundo afora, afinal arte faz parte de sua essência. É mais que valores, mais que glamour, mais que fama. A arte está em todos os lugares em suas mais variadas formas, embelezando, trazendo cor e luz, mudando cenário, comovendo, trazendo reflexão e até mesmo cura. Isso é Arte.

Obra: “VICENTE VAN GOGH

José Francisco Abreu Tomazzoni, FRANCISCO TOMAZZONI, como assina suas obras, é mais um artista que merece estar aqui na coluna Luciane Yahweh, por sua garra, persistência, talento e  amor por aquilo que faz.

Contatos:  josefranciscoabreutomazzonit@gmail.com

                 (051) 989037657

                  Face: https://www.facebook.com/josefranciscoabreutomazzoni.tomazzoni.58

                  Instagram: https://instagram.com/abre.u732?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Se você gostou, deixe seu comentário abaixo, compartilhe o link para que outros conheçam esse e outros artistas que trabalham para trazer cor e luz.

Luciane Yahweh

Oshibana é um termo japonês que se refere a técnica artística de desidratar flores e folhas. O método consiste em prensar o material e criar diversos arranjos que são utilizados, principalmente em decorações de ambientes, mas também utilizado para fazer diversas peças artesanais como marca textos, chaveiros, cartões  e aquilo que a imaginação criar.

Emi Imai, nascida em Tokyo/Japão, porém, registrada no consulado brasileiro, referência da arte aqui no Brasil, promovendo cursos e palestras e criando em seu ateliê OSHIBANA-E

EMY IMAI
Artista plástica e professora da
técnica japonesa Oshibana-e

1. Emy, nos fale um pouco de sua arte.

OSHI significa prensar e prender. BANA significa flor e E significa desenho e arte. Essa técnica consegue manter as cores naturais das flores e folhas. Aprecio a natureza e Oshibana-e, a arte de prensar flores e folhas, matéria prima que a natureza nos oferece.

Um belo exemplo:

‘LÁGRIMAS DE CRISTO”

2. Fale-nos sobre você.

Sou coordenadora de eventos da cultura japonesa de longa data. tive a oportunidade de atuar na coordenadoria de grandes eventos  da  Cultura Japonesa do Bunkyo em 2018 no pavilhão Japonês do Parque do Ibirapuera  em São Paulo. Fui responsável por toda programação no salão nobre do bunkyo no bairro da Liberdade em São Paulo, com shows e workshops de artes com 120 voluntários. Sou instrutora de marmitas bonitinhas, origami, alfabeto japonês e outras. Coordeno atualmente o projeto “Descobrindo o Japão”  nas escolas públicas.

Atuo como profissional do mercado financeiro há 40 anos, AAI (AGENTE AUTÔNOMO DE INVESTIMENTOS), sou registrada na CVM e tenho certificação na área comercial na B3 como execução das operações e palestrante em japonês  e português, especialista no mercado de capitais e vantagens fiscais. Fui VP por 8 anos na Comissão de Consultoria e Assessoria da Câmara de Comércio e Indústria Japonesa do Brasil para colaborar na elaboração dos simpósios setoriais semestrais aos associados em Japonês.

Em meio a toda essa carga pesada de responsabilidades, Emy encontra tempo no universo artístico para um trabalho de tanta sensibilidade e beleza. Veja mais um exemplo de sua arte Oshibana-E:

“CARTÃO CASCA DE MILHO”

As folhas se transformaram em árvores e casca de milho em terra!

Uma florzinha que nasce em qualquer lugar deu um destaque. Como é  linda a natureza!

3. Como conciliar profissão ofício e Arte prazer?

No ano passado me aposentei da Câmara por causa das demandas dos projetos. Escolhi dedicar ao

projeto que poderá melhorar o futuro dos alunos e o futuro do Brasil e fazer bem a sociedade Brasileira.

“FLOR DE AZALEIA”

Meu primeiro quadro de Oshibana-e em 2017

3. Como conciliar profissão ofício e Arte prazer?

No ano passado me aposentei da Câmara por causa das demandas dos projetos. Escolhi dedicar ao

projeto que poderá melhorar o futuro dos alunos e o futuro do Brasil e fazer bem a sociedade Brasileira.

“FLOR DE AZALEIA”

Meu primeiro quadro de Oshibana-e em 2017

Agradecendo aos agricultores que enfrentam condições  ambientais, pragas para produzir os legumes e temperos que

que são as obras dos agricultores.

Matéria Prima: Mini berinjelas, gobo (bardana), pimenta dedo de  moça, arroz, feijão, cebola roxa e sálvia com as folhas, flores e caules.

(Essa obra participou da 14a Exposição de Arte Bunkyo)

“CYCLAMEN”

Vale lembrar que todo evento, projeto artístico, todo trabalho para  uma realização com excelência, é necessário um time de excelência de colaboradores, parceiros e patrocinadores. E durante a entrevista a Emy citou cada um que tem apoiado o projeto “Descobrindo o Japão” realizado a cada semestre. Seu coração grato é a razão de toda sua simpatia e amor pelo que faz.

“ASTROMÉLIA”

–instagram  @emy.imai

fone- wathsapp (11) 99986-6735

Vocês já tentaram fazer uma verdadeira obra Arte sem tintas específicas? Pois é isso mesmo que a artista plástica NICE FORTI fez, numa brincadeira que deu certo.

Nice artista plástica, poetisa, ministra aula de pintura em seu ateliê, humilde, se diz uma artista em constante aprendizado e desenvolvimento, pintora de extrema sensibilidade, apresenta a série: “PINTANDO SEM TINTAS”

E nâo é que aquele restinho de vinho do final de semana, rendeu…

Isso mesmo, Nice resolveu usar como pigmento em sua arte o VINHO sob papel Canson, no estilo aquarela.

Continuando a experiência de pintar sem tinta, Nice Forti usa água de cozimento de BETERRABA. Resultado: uma linda aquarela em papel Canson

Mais uma linda demonstração de criatividade e técnica, usando CAFÉ e água como corante natural.  E surge uma aquarela em papel Canson.

Ainda na série “PINTANDO SEM TINTA”, Nice faz o seu experimento com suco extraído da RÚCULA, sua dificuldade maior nesse trabalho foi conseguir as graduações da tonalidade, mas o resultado deu certo

Nice em sua incansável pesquisa de corantes naturais para completar  a série PINTANDO SEM TINTA, descobre mais um ingrediente para sua “culinária artística”… o AÇAFRÃO!

E na sua última obra de arte criada a partir de corantes naturais, mais um ingrediente testado e aprovado pela artista. Ela fez sua pintura com chá de HIBISCO.

Isso é Arte, onde o artista não se limita ao quadrado da normalidade, por que a criatividade não tem limites. Nice é uma artista em movimento, sempre nos surpreendendo com suas lindas criações. Uma “arteira” que sabe fazer arte com grande talento.

Se ela pinta assim sem tinta, imaginem o que ela faz, usando as tintas? Querem conferir? Acessem suas redes sociais e comprove.

Instagram

https://instagram.com/niceforti?utm_medium=copy_link

Facebook

https://www.facebook.com/cleonice.forti

A Lótus Gallery é uma ferramenta de divulgação de artistas e suas artes, numa plataforma totalmente digital, buscando a valorição de pintores, fotógrafos, escultores, desenhistas e seus trabalhos em eventos como exposições temáticas, lives e grande divulgação em nossas redes virtuais.

 Arte é além de tudo, comunicação e através dela o artista seja ele da vertente que for passa para seu público a mensagem guardada dentro de si. A arte tem o poder de se comunicar sem palavras, apenas com uma imagem. É nessa linha que lançamos a exposição “IMAGENS QUE FALAM.

Artistas Participantes

Veja essa obra da artista plástica SELMA PSZDZIMIRSKI/Pato Branco – PR

 O que ela te diz? Existe uma mensagem muito comovente que dispensa o uso de palavras. Comente abaixo o que você vê e que título daria

 a essa obra em óleo sob tela. Esse e outros trabalhos de grande talento estão expostos no site da Galeria. Acesse: www.lotusgallery.com.br

  Mais um lindo tabalho, dessa vez de um dos escultores participante da exposição:

 SAMUEL JR, usa como matéria prima para as suas esculturas sucatas de aço soldada.

 Que mensagem essa escultura passa? Qual título daria a ela? Convidamos você a conhecer esse e outros trabalhos no site www.lotusgallery.com.br no final da exposição comente também lá sobre a mensagem dessa e de outros trabalhos de grande talento.

A Exposição “Imagens Que Falam”, está direcionada para esse foco. Artistas da pintura, desenho, arte digital, escultura e fotografia criaram imagens que falam por si só, produzem sentimentos de alegria, afeto, tristeza, admiração, repugnância, sem que seja preciso uma única palavra para despertar esses sentimentos.

Olhe esse trabalho  fotográfico do fotógrafo CLAUDINHO SPINOLA/ Ribeirão Preto-Sp

O que essa imagem passa? Podemos afirmar que é uma imagem que fala? Escreva nos comentários abaixo que título daria. E se quiser conferir as demais obras da exposição, novamente deixo regitrado o site www.lotusgallery.com.br e faça esse tur pelas obras expostas. Uma forma de prestigiar os artistas e suas artes.

Essa exposição estará no site até o dia 05/03, não deixe de acessar o site informado, e deixe registrado sua visita. A melhor forma de apoiar  a arte é prestigiar os artistas empenhados em trazer cor, luz, beleza e reflexão.

Para encerrar essa “palhinha” da exposição IMAGENS QUE FALAM, deixo mais um trabalho, agora uma arte digital da artista ÂNGELA NICHETTI que trabalha  com a arte do Lettering e passa essa linda mensagem sem nada dizer.

Espero que tenham gostado da coluna dessa semana, se gostou não saia sem deixar um comentário, é muito importante para nós.

Cartão postal –  uma simplificação da carta. trata-se de um pequeno retângulo de papelão fino, com a intenção de circular pelo correio sem envelope, tendo uma das faces destinada ao endereço do destinatário, postagem de selo, mensagem do remetente e na outra face alguma figura. Tendo sua origem na Áustria em primeiro de Outubro de 1969. A minha geração dos anos 60 teve o privilégio de conhecer a sensação de receber um postal, geralmente quando em viagem as pessoas compravam postais do local para enviar aos amigos ou familiares.

O artista, poeta, escritor, desenhista, engenheiro de produção pela Univesp, pós graduado em Artes Visuais REINALDO BONGARTEN, trás de volta o costume adormecido pelo avanço tecnológico.

  Título: “AFROMÉRICA ”   

  Essa foi uma das primeiras obras que fiz.   Utilizo apenas triângulos, quadrados e círculos.

Título: “A VIDA SEMPRE ENCONTRA UM MEIO”

  Cada elemento dessa obra, foi feito um a um   ultrapassando 10.000 elementos.   

        Título: “CAT SKY” 

     Título: “TREPADEIRAS E FLORES”

  Título: “ACHE O ERRO”

  Essa obra segue uma lógica de sobreposição  do maior para o menor, e segue um caminho.

“VARETA MÁGICA”

Existem vários suportes artisticos, várias formas de se expressar artisticamente, seja no Street art (graffiti) livros, tv, cinema, artes plásticas, arte digital, NFT e tantas outras. Atualmente eu junto desenhos a mão livre digitalizando e criando obras mistas, sendo utilizado tintas, impressos, colagens, tudo para montar uma composição única. Minha vertente atual se inspira no Dadaismo, precursor da Arte Postal.

Atualmente me considero o maior produtor de Cartão Postal do Brasil. são quase 1100 cartões postais artísticos temáticos de abstrato geométrico minimalista. As obras podem ser vista no instagram: www.instagram.com/fabricapoetica

Sendo referência como artista postal, fui convidado a participar do programa Encontro com Fátima Bernardes/Rede Globo, na semana de natal, para falar de sentimento, de um pedacinho de sentimento que é enviado às pessoas que amamos, através de cartões postais. https://youtu.be/qu-E-FdzOSw

“CARTÃO POSTAL É ARTE E É SENTIMENTO. É EMOCÃO. É HUMANIDADE PURA. SE TOCAR O CORAÇÃO, ENTÃO EU JÁ CUMPRI O MEU PAPEL, QUE É FABRICAR EMOÇÕES”. (R.F. BONGARTEN)

Eu já tive o privilégio de receber inúmeros cartões postais em minha adolescência. Atualmente recebi de Bongarten lindos cartões, é realmente emocionante. Para a nova geração, conheçam o cartão postal frente e verso da Fábrica de Emoções:

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Isso contribuirá para sempre estarmos aqui divulgando a arte e os artistas brasileiros espalhados pelo Brasil.

É garimpando pela net que encontro maravilhosos talentos que nos fazem ter orgulho de nossa profissão.  Somos seres relacionáveis, por isso a arte se tornou uma grande ferramenta de comunicação expondo sentimentos, anseios, manifestações das mais diversas esferas.

Não existem concorrentes em nosso meio, o que existe é um DNA exclusivo de cada verdadeiro artista que faz dele o único.

Nosso Brasil está repleto de artistas de grande talento que embelezam cenários trazendo cor, luz e brilho. Nossa arte teve início na pré história e se estendeu até a atualidade, passando por diversos momentos e influências. Temos diversos artistas consagrados que fizeram história com sua arte, e creio que daqui algumas décadas, teremos ainda mais nomes de grande influência em nossa arte.

Sua assinatura artística é VALDONÊS   

Carrega na maioria das obras, cores fortes em contraste e figuras marcadas pelo CUBISMO,

Também se  arrisca no estilo ART POP e PONTILHISMO, que acabam gerando lindas obras.

Título: “COMERCIANTE”

 Dimensões: 70 X 130

Título: “CAPOEIRISTA”

 Dimensões: 70 X 140

Título: “MELODIA”

 Dimensões: 65 X 120

Título: “FISHERMAN”

 Dimensões: 80 X 100

Se gostou, e quiser conhecer mais trabalhos do artista visite seu instagram: @valdonesobras

Se quiser adquirir uma de suas obras fale com ele no whatsapp bit.ly/3tDLr7w  ou 99 8161-8270

Se curtiu a matéria deixe um comentário no final e compartilhe o link para que mais admiradores e investidores conheçam nossos artistas. E se vc é artista de pintura,escultura desenho ou fotografia e  gostaria de ter seu trabalho publicado em minha coluna, entre em contato através de meu instagram

@atelie_lucianeyahweh

                             Com a arte a cultura se constrói, elas estão completamente interligadas.

A arte também tem o poder de unir as pessoas, no decorrer de minha carreira artística conheci muita gente incrível, artistas de muito talento, me surpreendi com muitos que embora já consagrados no meio, carregam a simplicidade de um aprendiz. Outros foram atraídos pelo elo da amizade que se solidificou. Outros, porém, e não são poucos, ultrapassam suas limitações visuais, auditivas, intelectuais e físicas num mergulho profundo na arte como um alívio, autoconsciência e conhecimento, expressão não verbal, um mecanismo de percepção do mundo ao seu redor. Falo de talentosos artistas como Martiniano Ferreira da Silva, de 44  anos, que nasceu com Síndrome de Asperger (Um estado do espectro autista, geralmente com maior adaptação funcional, não apresentando dificuldades em expressão e cognição) Também tem um comprometimento visual. Ele é o artista em destaque da Coluna dessa semana.

Sua assinatura artística é MARTI

Seu estilo:  Realismo urbano, rural e abstrato

Sua técnica: Trabalhou muito o grafite, agora óleo sob tela.

“VALE DO ANHANGABAÚ”

OST  80 X 90

“FORA DE ESTRADA”

OST 70 X 100

“COMUNIDADE COMPLEXO DO ALEMÃO”

OST 70 X 100

“MASP”

OST 95 X 150

“DOIS CRUZAMENTOS”

PRATA EM ALTO RELEVO

TÉCNICA MISTA 50 X 100

“CRUZAMENTO PRATA EM ALTO RELEVO”

OST 70 X 100

MARCHAND: MAURICIO MOURA –   @mauriciomoura6

Espero que tenham gostado da matéria. Se gostou, deixe seu comentário logo abaixo, não se preocupe se não for publicado de imediato, passa pela aprovação do moderador para então ser publicado.

Compartilhe o link, para que mais pessoas possam apreciar, incentivar e até adquirir a  arte de Marti.

É difícil separar a arte da nossa vida.

Assim como a vida, a arte pulsa em nosso ser. Ao nos deparar com um lindo amanhecer, com o sorriso de uma criança, com as ondas do mar ou uma cachoeira tecendo com suas águas borbulhantes, um belo espelho a nos refletir, sentimos uma serenidade interna que nos convoca a presenciar o belo que há em tudo.

Tudo é vida, tudo é arte e a Arte reflete a Vida.

Tudo o que vivemos serve de inspiração para transformar em arte o que nos toca o coração.

Nesta exposição abstrato ou não, perceberemos a vida em pinceladas, manchas de tinta ou digitalmente criada na frequência da emoção.

É essa a definição de MARIA VIEIRA a respeito da exposição dos coordenadores da LÓTUS GALLERY publicada  no site www.lotusgallery.com.br que inclui obras digitais de MARCOS M.R, e LUCIANE YAHWEH

Aqui apresento apenas algumas das obras expostas.

“VÔO SOBRE O PÂNTANO”

Artista: MARIA VIEIRA/Sorocaba-SP

Verniz vitral sobre acetato – Abstracionismo

Dimensão: 40X60 com

Prêmio Criatividade – Salão de Arte Solaris, Limeira, SP.

orboletas em 3D sobrevoam o Pântano formado por manchas espontâneas que surgem

 da interação de diversas cores do verniz vitral. As borboletas camuflam

 na paisagem em seu vôo no entardecer.

“A FESTA DAS MÁSCARAS”

Artista: MARIA VIEIRA/Sorocaba-SP

Verniz vitral sobre Acetato

Dimensão: 50X50 cm

A alegria de um baile de máscara, de uma brincadeira infantil, com uma máscara no rosto, nos remete a um mundo  imaginário com cenas que recriam seres dóceis e por vezes assustadores à imaginação infantil.

Artista: LUCIANE YAHWEH/ PassaQuatro-MG                                              

Técnica: OST                                                                                       

Em meio a esse espírito natalino, apresentamos como forma de manifestação artística, obras que reportam ao tema, num banquete de talento, inspiração, criatividade e amor pela arte. É para você que nos acompanha e apoia. Deixo aqui minha gratidão ao Daniel Thame por essa caminhada de apoio a todos nós artistas plásticos.

Artista: LUCIANE YAHWEH, artista de Passa Quatro/Mg

Título: “PRESÉPIO”

Técnica: Acrílico no Canson

Contato: @atelie_lucianeyahweh

FAUSTO RODRIGUES, artista de Americana/SP, também deixa a sua homenagem

 em forma de arte e a seguinte  mensagem para todos:

Sugestões de presentes para o Natal:

Para seu inimigo, perdão.

Para um oponente, tolerância.

Para um amigo, seu coração.

Para um cliente, serviço.

Para tudo, caridade.

Para toda criança, um exemplo bom.

Para você, respeito.

(Oren Arnold)

Técnica: Aquarela

Contato: @fautoarteiro

REGINA SGANZERLA, artista plástica de Cafelândia/Pr deixa sua homenagem em forma de arte e uma mensagem para todos os apoiadores da Arte.

Feliz Natal…

Que Jesus traga neste Natal amor e paz a todos os corações.

Que  Jesus nos inspire e que a vida seja um renascer cheio de cor e felicidade que os artistas possam fazer da arte motivo reflexão, paz, alegria e amor nas suas obras .

É o que eu desejo de coração.

Agradeço a todos que apoiam e nos ajudam a divulgar nossas artes … especialmente a Luciane Yahweh e a Daniel Thame que estão sempre valorizando os artistas Deus os abençoe.

Feliz Natal e Próspero Ano Novo.

(Regina Sganzerla)

Técnica: Pontilhismo

VERA RITTER, artista de Cascavel/Pr deixa sua homenagem em forma de arte e uma mensagem para todos:

“Com mais um ano de trabalho chegando ao fim,

Eu desejo  que  nosso  natal seja  cheio de alegria,

harmonia e tudo o que  nossa caixinha  de sonhos

nos faz  acreditar.

Feliz Natal ao Thame, Luciane e artistas que aqui

 embelezaram as páginas.”

(Vera Ritter)

Técnica: desenho

Contato: @veraritterart

Magno Ribeiro, artista de São Paulo, participa desta Celebração de Natal com arte com o trabalho abaixo:

Título: Tempo Dele

Contato: @gnoribeiro

“Estamos vivendo no tempo Dele, não é papai noel, presentes, banquetes ou enfeites que fazem do Natal uma celebração completa. Se Jesus não estiver na mente e no coração  de cada um de nós, não é natal, é apenas uma festa, sem seu verdadeiro sentido.”

WALDOMIRO ABBONDANZA, artista de Ribeirão Preto/Sp também deixa sua homenagem em forma de arte e sua mensagem a todos.

“Para nossa salvação, o menino

Deus habitou entre nós, É Natal”.

(Waldomiro Abbondanza)

Técnica: Mista

Contato: @waldomiroabbondanza

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CARMEM MOREIRA, mais uma talentosa artista plástica que deixa para nós em forma de arte, seu desejo de um Feliz Natal!

Técnica: Óleo sob tela

Contato: @carmem_silvia_moreira

“Maria, serva de Deus por excelência, a bendita entre todas as mulheres e o ser humano mais sublime por ter sido escolhida pelo próprio Deus para ser a genitora do Salvador Jesus Cristo. Nosso exemplo de submissão, obediência e temor a Deus.

O canal usado por Deus para que o natal tivesse sentido.”

ALCIONY MENEGAZ, artista de Ribeirão Preto/Sp também nos deixa essa linda homenagem, não em forma de pintura,embora também tenha muito talento, mas em  forma de uma linda interpretação da música “NOITE AZUL” de Orestes Barbosa e arranjo de Francis Monteiro.

https://youtu.be/4vcJQMGUq3w

                   Isso é Natal com Arte!

Apresento á vocês, o magnifico trabalho da artista Ana Cunha, de Ribeirão Preto/SP, começou a pintar em 1998 como apoio terapêutico. Sua formação acadêmica é em Direito. Ao longo desse tempo fez cursos com diferentes professores e diferentes técnicas, tendo se dedicado à arte  mais seriamente, a partir de sua aposentadoria em 2010.

Ana Cunha

Desenvolvendo sua arte já há alguns anos, Ana Cunha/Ana Silva tem em sua prática artística uma contínua busca pelo aprimoramento da técnica e por sua própria linguagem expressiva. A qualidade de sua pintura nasce já no desenho de base , para que alcance um resultado plástico e estético admirável.

A  série “AS MULHERES DO THAR” nasce de um longo processo de pesquisa sobre as mulheres que habitam a região do Deserto do Thar, que abrange desde o noroeste da Índia, no estado do Rajastão, avançando até a parte oriental do Paquistão, uma área que, mesmo árida tem alguma vegetação e plantações irrigadas.

Ana Cunha procura, ao retratar essas mulheres em seu dia a dia, mostrar ao mesmo tempo as dificuldades por que passam e a poesia, a beleza dos gestos, o colorido das roupas, mas sobretudo a força contida em seus gestos.

Essas mulheres costumam caminhar por até quatro quilômetros sobre as dunas do deserto, com seus potes na cabeça, em busca dos poços e nascentes de onde retiram água para beber e cozinhar.

Ana Cunha tem participado de exposições coletivas e individuais em Ribeirão Preto e em outras cidades e tem conquistado alguns prêmios ao longo de sua trajetória.

Nessa série apresentada além de seu grande talento registrado em seus traços e pintura, a artista revela uma extrema sensibilidade com a difícil vida e beleza das Mulheres do Thar.

Conheçam um pouco mais os trabalhos de Ana Cunha, acessando o link: https://instagram.com/anacunhaarte?igshid=ob4mb1wyu6h9