:: ‘Artes’

1. O QUE  É O COLETIVO MULTICULTURAL DE MULHERES?

O Coletivo Multicultural de Mulheres foi formado em 2021, concebido pela curadora Maria Vieira apoiado pela curadora Márcia Mar com o objetivo de fomentar a igualdade. Reunimos artistas de diversas regiões do Brasil, África e Etnias Indígenas. Ao todo foram 10 artistas, apresentando 3 trabalhos cada e  expostos de forma virtual.

O nosso objetivo é abrir portas para as mulheres na Arte de forma inclusiva e de sustentabilidade

2. COMO FOI REUNIR UM GRUPO TÃO DIVERSIFICADO E COMO SE DEU ESSE ENVOLVIMENTO?

Após um ano de encontros, diálogos e produção artística, as artistas Multiculturais produziram obras a partir da sua realidade, diversidade e representatividade em suas expressões criativas. Mulheres pertencentes ao Mundo e às comunidades e etnias que nesse processo atingem mais visibilidade.

Abaixo grupo participante.

3. QUAL O TEMA APRESENTADO NESTA EXPOSIÇÃO?

Democraticamente, o grupo escolheu o tema “ECLODIR”,  que aborda o desabrochar de uma consciência ecológica, empática que soma expressão de cores, de vida, de cultura dos cuidados e preservação da vida.

O processo é um contínuo expandindo a percepção, sensações, emoções, expressões de novas linguagens estéticas relacionais, de InterSer conectividade, estando unidas com o uso de tecnologia mesmo que fisicamente distantes durante a Pandemia.

Alguns trabalhos apresentados:

Nessa fase colaborativa de 2021 e 2022, cada Artista produziu 3 obras totalizando 30 obras para a exposição em parceria com o Museu do Norte de Minas Gerais que apoia nosso trabalho inclusivo e visionário

As obras em sua diversidade se complementam numa eclosão como a própria natureza da qual somos parte em nossa diversidade demonstrando a importante presença de Mulheres Artistas na narrativa estética contemporânea.

Futuramente novos parceiros, galerias, museus, patrocinadores, financiadores e colecionadores são bem vindos à apoiar novas etapas do desenvolvimento do Coletivo Multicultural de Mulheres onde lançaremos um edital para uma Bienal Américas e África em um convite para compormos a 1ª Bienal Multicultural das Mulheres em sua diversidade e complementaridade

4. QUAL A IMPORTÂNCIA DO COLETIVO MULTICULTURAL DE MULHERES PARA A ARTE?

Esta primeira exposição do coletivo Mulheres na Arte, é fundamental para abrir o diálogo e a chamada

para a 1ª Bienal da Mulher impactando a igualdade positivamente

UM PROJETO VISIONÁRIO E AUDACIOSO QUE ROMPEU AS FRONTEIRAS REUNINDO MULHERES ARTISTAS QUE LUTAM POR UMA CAUSA EM COMUM.

É A ARTE COMUNICANDO E SE MANIFESTANDO!

VÍDEO DA EXPOSIÇÃO:

Fausto Rodrigues/de  Americana,SP. dedica-sea arte em todas as suas variáveis. Tem na arte uma aliada na dificil aventura de viver. Ele traz nas suas obras uma temática focada na história de sua vivência, usando as próprias experiências com o combustível necessário para seus trabalhos que são registros de memórias reais e imaginárias.

Não tem compromisso com o lógico ou previsível. Não se prende a rótulos e escolas. Procura beber de todas as fontes e sua sede do novo o leva a alçar vôos a procura de aquietar a alma

Suas obras, ora com tintas vivas e vibrantes e ora com Aquarelas suaves e calmantes.

Ele que somente se dedicou integralmente as artes na fase madura, hoje usa a arte como sua maneira mais natural de expressar sentimento, pensamentos e aspirações.

O artista procura sempre contar histórias através de suas obras colocando informações e referências que, em algum momento, acabam se comunicando com aqueles que vêm seus trabalhos.

Conheçam um pouco mais de seus trabalhos acessando:
www.instagram.faustoarteiro

https://www.facebook.com/ faustophotos

Nessa semana recebemos muitas mensagens e cumprimentos pelo dia Internacional da Mulher celebrado no dia 08.  A imprensa fez grandes menções, as redes sociais recheadas de mensagens que enaltecem as mulheres não apenas as marcantes ou famosas mas, todas, reconhecendo sua força, brilho, inteligência e beleza feminina.

O grande artista e poeta MARCOS MOREIRA disse o seguinte através de sua arte com palavras:

“ Parabéns às mulheres, seres iluminados e superiores

 que trazem a pureza no olhar,

 o sol no sorriso e, na alma uma pincelada do céu.

 Aliás tão inspirado estava Deus quando criou a mulher que,

 aproveitando o surto criativo… criou também todas as outras flores.”

A arte sempre surpreende, quer na música,  palavras, pinturas, esculturas, fotografias. Afinal esse é seu papel, ao menos um deles – surpreender, arrancar suspiros, embelezar, enaltecer, homenagear, se manifestar.

Através da LÓTUS GALLERY,  artistas de diversas regiões do Brasil se reuniram numa coletiva em homenagem às mulheres que fizeram história, deixaram um legado,  mulheres marcadas por seus feitos de ousadia e coragem, que se  tornaram exemplo de vida, mulheres do passado ou presente. Mulheres Admiráveis!

Abaixo completando o time de artistas participantes destaco:

MARIA VIEIRA DE SOUZA – Sorocaba/SP

Obra: “BATALHA PELA VIDA” – É uma homenagem a uma amiga do tempo do Ensino Médio: Jenifer Lima. Ela é uma bailarina cheia de sonhos, tem uma escola de Balé na cidade de Cascavel Paraná e dá vida aos sonhos de tantas pessoas através da sua escola de Dança. Lutadora, forte, humana e Admirável. Há 10 anos vem lutando contra o câncer de mama e faz um trabalho incansável de conscientização e prevenção ao câncer.

MÁRIO FERNANDES – Salvador/BA

Obra: “UMA GRANDE MULHER” – Escolhi minha representante pelo companheirismo, fibra, coragem e pela sua determinação.

PEDRO ANTONIO AMADEU – São Paulo/SP

Obra: “A GINASTA” – homenageia a primeira atleta brasileira, campeã olímpica na ginástica artística Rebeca Andrade. Nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, tornou-se também a primeira brasileira a ganhar duas medalhas numa mesma Olimpíada.

REJANE MELO – Manaus/AM

Obra: “AS RIBEIRINHAS” – A trajetória da mulher ribeirinhas serviu de inspiração para a concepção da obra, são mulheres que vivem de maneira simples sem grandes recursos a beira do rio, mas possuem uma força linda,  cuidam dos afazeres de casa , educação e alimentação de sua família, retiram da natureza o sustento , remédios, e o artesanato ,

 possuem uma força de vida incrível, apesar dos desafios que enfrentam diariamente, são mulheres guerreiras .

As mãos que trançam fios de palha , são as mesmas que abençoam o grande  rio que comanda a vida .

SANDRA ROZADOS – Salvador/BA

VERA RITTER – Cascavel – PR

Obra: “MULHERES AFEGÃS I – Obra número 1 da coletânea Mulheres Afegãs e nessa em especial, quero mostrar a dor e as lágrimas pela volta do Talibã ao poder. Apoio às mulheres admiráveis que devem cobrir o rosto e deixar de sonhar.

YARA DELAFIORI – Chavantes/SP

A definição do que é arte é uma tarefa extremamente complexa por se tratar de um conceito muito abstrato. Isso porque o entendimento do que é arte e do que não é arte sofreu grandes transformações ao longo do tempo. Além do fato de que a ideia de arte pode ser bastante diferente, dependendo da cultura em que se faz esse debate.

A palavra arte tem origem do termo latino, ars, que significa técnica ou habilidade.

Arte é… tem a finalidade de apresentar o leque de definições a respeito da arte. Para isso artistas e poetas foram convidados a completar a frase Arte é…

Vejam nessa matéria algumas  definições poéticas:

Maria Ester Apdo de Souza (Presidente da Casa  do Poeta de Ribeirão Preto/SP)

Arte é TRANSFORMAÇÃO!

É dar vida à alma.

É deixar-se seduzir para o novo.

Arte é ganhar luz a cada passo dado!

É vituperador quando se sente iluminado diante de cada descoberta.

É dar vida aos sonhos, é construir castelos diante de desafios que surgem durante os obstáculos.

É sentir-se um casulo desabrochando para a grandeza da vida,

É como cacto ganhando luz e exalando a água vitalícia que nos alimenta e umidifica.

É o fogo que nos aquece a cada escultura talhada. 

A cada pintura o globo interior nos ilumina para um vasto mundo que nos edifica de esperança!

Arte é vida!

São as mazelas da vida que nos inspiram a buscar novos caminhos e nos edificar no Amor!

Irene Coimbra (Produtora e Apresentadora do Programa Ponto &Vírgula na TV RP canal 09 Net)

Arte é… imaginação, paixão, emoção, libertação!

É a alma do artista em constante movimento,

ora expressando alegria,

ora expressando sofrimento!

Arte é aquilo que nem sempre revela e,

mesmo sem entendê-la, nos identificamos com ela.

Arte é… ARTE!!!

Nice Forti (Poetiza e Artista Plástica)

Arte é…Poesia

Pintar é a alma declamando em cores a mais bela poesia .

No suave rosa mate.

No vermelho escarlate,toca meu coração.

Deslizar o pincel sobre a tela…

Como tocar minha pele …

Minha alma se revela no azul turquesa do mar…

Na dança das minhas mãos…

Como se o corpo bailasse…

Na poesia da arte , vou colorindo o caminho…

Com tinta e pincel,no explendor  do azul marinho…

Rubia Borborema (poetiza)

Arte é…

Acrescento  11 tipos de artes,

colocados como chuvas de   “bênçãos “

que “regam” a humanidade como a

 ” terra” e ” brota ” assim a arte

simbolicamente foi elevada à categoria

 de  “poder” quase divino.

Rubia Borborema (poetiza)

Vinny  Grin, de  São Bernardo do Campo/SP,   é o nosso artista da semana.

Vinny, como foi que a Arte entrou em sua vida?

A arte entrou na minha vida quando eu tinha 18 anos de idade (hoje 44) que por conta de uma namorada da época acabei por ir morar em Buenos Aires. Lá estando eu conheci alguns artesões brasileiros que vendiam suas artes em alguns pontos turísticos de Buenos Aires. Me apaixonei por aquele estilo “hippie” de viver e dali em diante fui aprendendo e evoluindo no universo artístico.

Você  vive exclusivamente da Arte?

Alguns anos se passaram e já no Brasil, nunca pensei em trabalhar no campo artístico, logo acabei por trabalhar em vários setores profissionais convencionais. Me tornei funcionário publico do estado de São Paulo como Agente Penitenciário (polícia penal) e foi justamente aí que a pintura ficou latente a fim de aliviar o estresse da rotina da profissão. Após muitos problemas enfrentados na lida, resolvi no ano de 2020 pedir a exoneração do cargo em plena pandemia (loucura?…talvez…).

Qual o seu estilo artístico predominante?

Meu estilo artístico é muito amplo que vai desde as pinturas figurativas, arte têxtil e o que eu mais gosto de fazer que é a pintura de retrato realista, adoro levar esse tipo de emoção de homenagem para as pessoas.

Conheçam algumas obras do Artista VINNY GRIN:

Título: “Marcelo Tass”

(Eterno professor Bicúrcio)

Auto Retrato realista Van  Gogh

Título: “Índio Brasileiro” -Obra e artista

Recado do Vinny Grin

“Quando uma pessoa adquiri uma obra de um artista, ele não está só levando uma obra de arte, como também a personalidade e a essência de quem  dedicou uma vida inteira de amor a pintura!

Deixe seu contato para aqueles que curtirem seu trabalho, conhecer mais.

Whatsapp (11) 9.8962-0406- Instagram: @vinny.grin

“VIOLAÇÃO SEXUAL EM TEMPOS DE PANDEMIA”

Kennuary Kennedy Carim, carinhosamente tratado por Ken, 32 anos, nasceu na cidade de Quelimane, Zambézia, Moçambique, na África. A paixão pelas artes plásticas começou desde criança, na creche se destacava mais quando se tratava de matérias que envolviam o desenho e a pintura. Em 2007 já no ensino primário teve a oportunidade de participar num projeto artístico realizado pela casa da cultura de Quelimane , onde durante dois meses teve a oportunidade de aprimorar o seu conhecimento artístico. Começa então sua trajetória artística onde não parou mais.
Com o propósito de estudar e se formar em arquitetura , em 2018 viajou para cidade de Nampula onde estudou por um curto período e teve que regressar à sua terra natal devido a falta de condições financeiras para continuar a formação do seu curso dos sonhos.
Voltando a sua terra natal ingressou em uma outra universidade, desta vez cursando em Artes Visuais, no primeiro ano que entrou participou nas jornadas científicas com a obra “A Biblioteca” e ganhou o prêmio de primeiro lugar como o melhor obra e melhor artista aquele ano.
Maio de 2020 foi o ano marcado para realização da sua primeira exposição que não chegou a acontecer devido a pandemia que vem assolando o mundo.

Atualmente vem trabalhando em várias associações, núcleos e grupos sem fins lucrativos em prol da valorização e o desenvolvimento das artes plásticas em Moçambique.
Ken, um artista em movimento que trabalha impulsionado pela paixão despertada desde a infância. Um artista que faz da arte uma ferramenta de comunicação. Um de seus trabalhos que me chamou muita a atenção foi, “Violação Sexual em tempos de pandemia”. Em nossa terra o título poderia ser “Corrupção em tempos de pandemia”. O artista nessa obra se comunica deixando a indignação diante de um crime comum em seu continente, que reflete a falta de respeito e amor com o próximo, o egoísmo e a podridão do ser chamado humano. Isso é arte com toda sua poética!

“VIOLAÇÃO SEXUAL EM TEMPOS DE PANDEMIA”

“VOZES SILENCIADAS EM TEMPOS DE PANDEMIA”

“RIQUEZA POR TRÁS DAS MORTES”

“LEITURA”

“PENSAMENTO ARTÍSTICO”

Todos os trabalhos de KEN, contém uma poética, é totalmente informativo, conectado à realidade de sua nação, carregado de sentimento, um verdadeiro lampejo da alma em conexão, uma manifestação pacífica e artística. Um dos materiais que mais me encantou pela capacidade de  mergulhar na alma deste artista.  Parabéns ken em nome de muitos artistas Brasileiros sensíveis às manifestações artísticas.
Siga o  instagram do artista e conheça mais de seu trabalho e rotina

Kennuany K. Carimo (@kennuany) • Fotos e vídeos do Instagram

Magno Ribeiro estudou desenho, anatomia e pintura na Associação Paulista de Belas Artes. Foi Ilustrador em agências de propaganda multinacionais e nacionais durante 14 anos (1968 a 1982), trabalhou usando várias técnicas: Nankin – Aquarela – Pastel – Guache – Bico de Pena – Crayon – Óleo – Acrílica e Digital (Illustrator e Photoshop).

Automóvel Simca Chambord – 60cmx50cm – Acrílica sobre tela. “Pintei porque esse carro foi um ícone da minha juventude. Pinta-lo velhinho foi uma forma de homenagear o veículo.

Caminhão Ford – 60cmx50cm – Acrílica sobre tela “Pintei porque quando eu era garotinho havia um no meu bairro e eu amava o desenho dele”.

Ayrton Senna- 30cmx40cm – Acrílica sobre tela “Não é necessário eu dizer o quanto nós brasileiros amamos essa pessoa. Aliás, o mundo todo reverencia o talento, o trabalho e o legado que o Senna deixou”.

Bike – 40cmx40cm – Acrílica sobre tela. “Pintei porque amo bicicleta, é uma peça bonita, passa saúde, leveza, liberdade e paz. E ainda é útil para o transporte pessoal”.

Bike – 40cmx60cm – Acrílica sobre tela. “Amo essa cena de corrida. Bicicleta é um instrumento de liberdade e paz,  mas também tem um forte apelo esportivo de disputa saudável”.

Paulinho da Viola – 30cmx40cm – Acrílica sobre tela. “Cantor e compositor incrível! Sou super fã. Sua voz suave e afinada, repertório de altíssimo bom gosto, sua postura no palco…Paulinho é uma jóia brasileira”.

Magno Ribeiro é mais um grande representante da arte brasileira, talentoso em seus traços, harmônico nas escolhas de cores e preciso na luz em seus desenhos.

Querendo conhecer um pouco mais desse talentoso artista, acessem seu instagram no link: http://www.instagram.com/ gnoribeiro

No início da pandemia, em 2020, criou e dirigiu um projeto mundial que reuniu  mais de 300 artistas dos 5 continentes em dois livros: uma Antologia literária e uma Coletânea de Arte intitulados: Dias de Reclusão, do qual tive o privilégio de participar dente numerosos artistas de diversos os continentes.

Está a frente de vários projetos e manifestos Culturais, entre eles: Um Manifesto indígena – para união das etnias em território brasileiro;

 E o Manifesto da Expressão Artística Feminina que reúne 6 artistas indígenas de etnias diferentes, 6 artistas Africanas, sendo 1 representante de cada país da África que fala Língua Portuguesa e 6 artistas brasileiras.

Isso é só uma amostra dos projetos da artista que estão em andamento em 2021.

A mesma iniciou esse ano um canal no YouTube: “Empoderando Mulheres após os 50”, em que entrevista mulheres acima de 50 anos e exibe toda segunda-feira às 10: 00 horas. É sempre uma nova entrevista com história de mulheres que possam inspirar outras mulheres. O Canal procura dar visibilidade e voz às mulheres numa faixa etária em que ninguém mais se preocupa em criar espaço para este público.

Confiram nossas histórias se inscrevendo no canal através do link abaixo:

https://youtube.com/channel/UCSOMKbkyknFFDQBNb0vxW5w

Segue abaixo alguns trabalhos dessa artista visual em total movimento, contribuindo de  forma plena para divulgação da nossa arte. Uma referência artística.

Biointegração l

A primeira obra de uma série em que represento  a vida como algo que está integrada a tudo o que pulsa e vibra no Universo.

Biointegração é uma celebração à essência Divina que está presente em todos os seres vivos.

Verniz Vitral sobre acetato

60 X120 cm

2018

Biointegração ll

Verniz Vitral sobre acetato

60 X120 cm

2018

Biointegração lll

Verniz Vitral sobre acetato

60X120 cm

2018

Mistério e dor por trás do riso

Verniz Vitral sobre acetato

50 X 60 cm

2021

Estrela Guia

3 X 9 metros

Verniz Vitral sobre Vidro

Ponto de ônibus 2010.

Uma artista em movimento, promovendo a arte, enriquecendo

ambientes, crescendo naquilo que faz, apoiando e desenvolvendo

projetos sociais, essa é Maria Vieira!

Acompanhem seus trabalhos nas redes sociais

 https://www.facebook.com/mariavieiradesouza.vieiradesouza

Instagram:

www.instagram.com/m.vieira2

https://instagram.com/m.vieira2?utm_medium=copy_link

 @artemulticoreterapia

https://instagram.com/artemulticoreterapia?utm_medium=copy_link

@lider_mulheresempreendedoras

https://instagram.com/lider_mulheresempreendedoras?utm_medium=copy_link

Liesel Cerna nasceu em Callao, uma província litorânea do Peru possui o principal porto e aeroporto do país, é o berço de Liesel, onde passou a primeira infância. Posteriormente, mudou-se para o distrito San Martin de Porres, na cidade de Lima. Na escola destacava-se pelas habilidades de desenhar e participou de um concurso de tema livre, no qual obteve o primeiro lugar.

Atualmente, formada em Desenho Técnico. Trabalhou nas melhores empresas do setor de plástico, no Departamento de Desenho.

Autodidata, com técnicas de pintura em acrílico, pirogravado e alto relevo em folhas de alumínio.

Em 2013 mudou-se para a bela cidade de Ilha Solteira no Estado de São Paulo- Brasil. Em 2014 entrou no Curso de Licenciatura em Física, na UNESP, campus de Ilha Solteira – SP. Em 2017 formou-se, destacando-se com o mérito de primeiro lugar da turma. Entretanto, o mundo colorido da Arte de desenhar sempre se fazia presente, mesmo que como um hobby.

Em 2018 já casada, tornou-se mamãe de Margarita.

Após o nascimento da filha, precisou de meio ano para carregar energias e preparar-se para o Mestrado. Na metade desse ano iniciou o mestrado, em Ciências dos Materiais, já com um artigo publicado em revista.

2020 foi um ano de mudanças para ela em todo sentido, motivada em mostrar mais a Arte, que até então esmerava-se em fazer, para presentear.

Começou a dedicar mais tempo à elaboração de quadros e postagens em redes sociais. Com isso, vários comentários positivos foram feitos e boas críticas, de aprimoramento de técnicas a materiais utilizados, os quais foram e são muito válidos, para uma Artista nata, que tem traços dos verdadeiros valores que importam, como sensibilidade, respeito e gratidão, dentre outros.

E, no delinear da sua trajetória artística é perceptível uma aquisição e um imprimir gradativo da junção do ser humano ímpar mais a artista, que ela é, a qual sempre recebe com alegria e carinho, as opiniões de outros, que como ela demonstram, expressam, por meio da Arte, a riqueza de se olhar para tudo, não vendo somente a aparência, mas sim, a Essência.

No final deste ano mudou-se para Nova Marabá, no Estado do Pará, acompanhando o esposo, por motivos de Trabalho.

Em seu trabalho as raízes andinas sempre se fazem presentes, nas cores vivas, fortes e alegres, nas obras, resgatando e ao mesmo tempo atualizando, aos olhares mais aguçados ou àqueles, somente contemplativos, facetas dessa riquíssima tradição.

Algumas formas geométricas podem ser observadas, assim como os detalhes que dão originalidade ao trabalho da artista.

Parabéns a artista por seu trabalho de estilo único, e pelo privilégio de tê-la em nossa carteira de grandes artistas dos pincéis.

O artista visual Waldomiro Geraldo Abbondanza nutre a paixão pelas artes plásticas desde tenra idade, começou a desenhar com seis anos, estudou desenho publicitário na fase adulta, tendo produzido alguns trabalhos como free lancer em São Paulo. Formou-se em Direito e fez carreira como funcionário público.No entanto, nunca abandonou sua atração pelo desenho e pintura, que pratica regularmente em seu ateliê em Ribeirão Preto/SP

Waldomiro Abbondanza

Alguns de seus trabalhos

Marylin Monroe

Waldomiro abusa de seu talento no desenho, e composição de cores e traçados ousados nesse estilo de pintura moderna.

Mona Lisa

Uma releitura moderna no estilo Waldomiro, da obra de Leonardo Da Vinci

Gata Malhada

Animal de estimação retratada a pedido de sobrinha do artista.

Papa João Paulo II

Pintado por admiração do artista por sua importância evangélica no contexto católico.

Vaso com Rosas

Waldomiro tem uma admiração pela natureza o que faz reproduzir com muita perfeição flores e paisagens.

Rosto de ancião

Waldomiro faz figuras humanas com muito realismo, um tema recorrente que  gosta de trabalhar. Está sempre se reciclando e crescendo na arte participando de cursos e exposições.

Conheça mais em suas redes sociais

Waldomiro Abbondanza

Contato: (16)98111-0548

walgeral@gmail.com