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Daniel Thame, jornalista no Sul da Bahia, com experiência em radio, tevê, jornal, assessoria de imprensa e marketing político danielthame@gmail.com

fevereiro 2023
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:: ‘artes plásticas’

A Arte em Cartão Postal de R.F. Bongarten

Cartão postal –  uma simplificação da carta. trata-se de um pequeno retângulo de papelão fino, com a intenção de circular pelo correio sem envelope, tendo uma das faces destinada ao endereço do destinatário, postagem de selo, mensagem do remetente e na outra face alguma figura. Tendo sua origem na Áustria em primeiro de Outubro de 1969. A minha geração dos anos 60 teve o privilégio de conhecer a sensação de receber um postal, geralmente quando em viagem as pessoas compravam postais do local para enviar aos amigos ou familiares.

O artista, poeta, escritor, desenhista, engenheiro de produção pela Univesp, pós graduado em Artes Visuais REINALDO BONGARTEN, trás de volta o costume adormecido pelo avanço tecnológico.

Em 2017, R.F. Bongarten iniciou na Arte Gráfica, pinturas e desenhos. Um artista e escritor, sua poética vem da geometria, trabalhando com quadrado, triângulos e círculos.

“ O desafio é fazer composições que estimulem a criatividade com sentimento, gerando abstrações coloridas que faça refletir sobre o mundo,sobre a vida,sobre o que você sabe de você mesmo. Dos seus sentimentos,das suas alegrias, das suas tristezas , dos seus desafios, e dos seus momentos malucos pessoais.”

 Na arte de R.F.Bongarten existe uma representatividade nas figuras geométricas usadas.

QUADRADO – Representa a base de tudo.

TRIÂNGULO – Representa o ponto de partida de um caminho. Da base para cima buscando um caminho de evolução.

CÍRCULO – Representa a continuidade de tudo da vida: Resiliência, a constância, a motivação eterna, a aprendizagem, o entendimento.

Essas três formas juntas com o processo humano, espiritual e a   loucura artística, formam a minha poética.

As obras multicoloridas são para representar essa fase da Fábrica Poética , um momento mais lúdico, infantil, vivendo e sorrindo.

  Título: “AFROMÉRICA ”   

  Essa foi uma das primeiras obras que fiz.   Utilizo apenas triângulos, quadrados e círculos.

Título: “A VIDA SEMPRE ENCONTRA UM MEIO”
  Cada elemento dessa obra, foi feito um a um   ultrapassando 10.000 elementos.   
        Título: “CAT SKY” 
     Título: “TREPADEIRAS E FLORES

  Título: “ACHE O ERRO

  Essa obra segue uma lógica de sobreposição  do maior para o menor, e segue um caminho.

“VARETA MÁGICA”

Existem vários suportes artisticos, várias formas de se expressar artisticamente, seja no Street art (graffiti) livros, tv, cinema, artes plásticas, arte digital, NFT e tantas outras. Atualmente eu junto desenhos a mão livre digitalizando e criando obras mistas, sendo utilizado tintas, impressos, colagens, tudo para montar uma composição única. Minha vertente atual se inspira no Dadaismo, precursor da Arte Postal.

Atualmente me considero o maior produtor de Cartão Postal do Brasil. são quase 1100 cartões postais artísticos temáticos de abstrato geométrico minimalista. As obras podem ser vista no instagram: www.instagram.com/fabricapoetica

Sendo referência como artista postal, fui convidado a participar do programa Encontro com Fátima Bernardes/Rede Globo, na semana de natal, para falar de sentimento, de um pedacinho de sentimento que é enviado às pessoas que amamos, através de cartões postais. https://youtu.be/qu-E-FdzOSw

“CARTÃO POSTAL É ARTE E É SENTIMENTO. É EMOCÃO. É HUMANIDADE PURA. SE TOCAR O CORAÇÃO, ENTÃO EU JÁ CUMPRI O MEU PAPEL, QUE É FABRICAR EMOÇÕES”. (R.F. BONGARTEN)

Eu já tive o privilégio de receber inúmeros cartões postais em minha adolescência. Atualmente recebi de Bongarten lindos cartões, é realmente emocionante. Para a nova geração, conheçam o cartão postal frente e verso da Fábrica de Emoções:

Se gostou da matéria, deixe um comentário para o artista, se você é amigo da arte, compartilhe essa publicação em suas redes sociais.

Isso contribuirá para sempre estarmos aqui divulgando a arte e os artistas brasileiros espalhados pelo Brasil.

As cores vibrantes na arte de Valdonês

É garimpando pela net que encontro maravilhosos talentos que nos fazem ter orgulho de nossa profissão.  Somos seres relacionáveis, por isso a arte se tornou uma grande ferramenta de comunicação expondo sentimentos, anseios, manifestações das mais diversas esferas.

Não existem concorrentes em nosso meio, o que existe é um DNA exclusivo de cada verdadeiro artista que faz dele o único.

Nosso Brasil está repleto de artistas de grande talento que embelezam cenários trazendo cor, luz e brilho. Nossa arte teve início na pré história e se estendeu até a atualidade, passando por diversos momentos e influências. Temos diversos artistas consagrados que fizeram história com sua arte, e creio que daqui algumas décadas, teremos ainda mais nomes de grande influência em nossa arte.

Apresento um artista maranhense, de grande talento que tem suas obras representadas
em mais de 30 países.

Sua assinatura artística é VALDONÊS   

Carrega na maioria das obras, cores fortes em contraste e figuras marcadas pelo CUBISMO,

Também se  arrisca no estilo ART POP e PONTILHISMO, que acabam gerando lindas obras.

 VALDONÊS desenvolve um trabalho que representa muito bem a arte brasileira e sua cultura.
Apreciem uma pequena porção de seus trabalhos.

Título: “FLORES DE ANA”

 Dimensões: 60 X 110

Título: “COMÉRCIO POPULAR”

 Dimensões: 80 X 180

Título: “COMERCIANTE”

 Dimensões: 70 X 130

Título: “CAPOEIRISTA”

 Dimensões: 70 X 140

Título: “MELODIA”

 Dimensões: 65 X 120

Título: “FISHERMAN”

 Dimensões: 80 X 100

Se gostou, e quiser conhecer mais trabalhos do artista visite seu instagram: @valdonesobras

Se quiser adquirir uma de suas obras fale com ele no whatsapp bit.ly/3tDLr7w  ou 99 8161-8270

Se curtiu a matéria deixe um comentário no final e compartilhe o link para que mais admiradores e investidores conheçam nossos artistas. E se vc é artista de pintura,escultura desenho ou fotografia e  gostaria de ter seu trabalho publicado em minha coluna, entre em contato através de meu instagram

@atelie_lucianeyahweh

                           

 

                             Com a arte a cultura se constrói, elas estão completamente interligadas.

O realismo mágico de Marti

A arte também tem o poder de unir as pessoas, no decorrer de minha carreira artística conheci muita gente incrível, artistas de muito talento, me surpreendi com muitos que embora já consagrados no meio, carregam a simplicidade de um aprendiz. Outros foram atraídos pelo elo da amizade que se solidificou. Outros, porém, e não são poucos, ultrapassam suas limitações visuais, auditivas, intelectuais e físicas num mergulho profundo na arte como um alívio, autoconsciência e conhecimento, expressão não verbal, um mecanismo de percepção do mundo ao seu redor. Falo de talentosos artistas como Martiniano Ferreira da Silva, de 44  anos, que nasceu com Síndrome de Asperger (Um estado do espectro autista, geralmente com maior adaptação funcional, não apresentando dificuldades em expressão e cognição) Também tem um comprometimento visual. Ele é o artista em destaque da Coluna dessa semana.

 

Sua assinatura artística é MARTI

Seu estilo:  Realismo urbano, rural e abstrato

Sua técnica: Trabalhou muito o grafite, agora óleo sob tela.

“VALE DO ANHANGABAÚ”

OST  80 X 90

“FORA DE ESTRADA”

OST 70 X 100

“COMUNIDADE COMPLEXO DO ALEMÃO”

OST 70 X 100

“MASP”

OST 95 X 150

“DOIS CRUZAMENTOS”

PRATA EM ALTO RELEVO

TÉCNICA MISTA 50 X 100

“CRUZAMENTO PRATA EM ALTO RELEVO”

OST 70 X 100

MARCHAND: MAURICIO MOURA –   @mauriciomoura6

Espero que tenham gostado da matéria. Se gostou, deixe seu comentário logo abaixo, não se preocupe se não for publicado de imediato, passa pela aprovação do moderador para então ser publicado.

Compartilhe o link, para que mais pessoas possam apreciar, incentivar e até adquirir a  arte de Marti.

Natal com Arte

Nessa semana por todos os lugares, celebram o Natal! Uma festa familiar, religiosa, para alguns em meio a multidão, outros em pequenos grupos e outros sozinhos, mas é noite de Natal. Se acompanhado ou só, com fartura ou não, o mais importante é que nossas atenções estejam voltadas a Jesus Cristo que nos foi dado por Deus. Ao celebrarmos o natal, que a preciosa afirmação do anjo seja uma verdade a cada um de nós: “HOJE, NA CIDADE DE DAVI, VOS NASCEU CRISTO, O SENHOR”!

Em meio a esse espírito natalino, apresentamos como forma de manifestação artística, obras que reportam ao tema, num banquete de talento, inspiração, criatividade e amor pela arte. É para você que nos acompanha e apoia. Deixo aqui minha gratidão ao Daniel Thame por essa caminhada de apoio a todos nós artistas plásticos.

Artista: LUCIANE YAHWEH, artista de Passa Quatro/Mg

Título: “PRESÉPIO”

Técnica: Acrílico no Canson

Contato: @atelie_lucianeyahweh

FAUSTO RODRIGUES, artista de Americana/SP, também deixa a sua homenagem

 em forma de arte e a seguinte  mensagem para todos:

Sugestões de presentes para o Natal:

Para seu inimigo, perdão.

Para um oponente, tolerância.

Para um amigo, seu coração.

Para um cliente, serviço.

Para tudo, caridade.

Para toda criança, um exemplo bom.

Para você, respeito.

(Oren Arnold)

Técnica: Aquarela

Contato: @fautoarteiro

REGINA SGANZERLA, artista plástica de Cafelândia/Pr deixa sua homenagem em forma de arte e uma mensagem para todos os apoiadores da Arte.

Feliz Natal…

Que Jesus traga neste Natal amor e paz a todos os corações.

Que  Jesus nos inspire e que a vida seja um renascer cheio de cor e felicidade que os artistas possam fazer da arte motivo reflexão, paz, alegria e amor nas suas obras .

É o que eu desejo de coração.

Agradeço a todos que apoiam e nos ajudam a divulgar nossas artes … especialmente a Luciane Yahweh e a Daniel Thame que estão sempre valorizando os artistas Deus os abençoe.

Feliz Natal e Próspero Ano Novo.

(Regina Sganzerla)

Técnica: Pontilhismo

VERA RITTER, artista de Cascavel/Pr deixa sua homenagem em forma de arte e uma mensagem para todos:

“Com mais um ano de trabalho chegando ao fim,

Eu desejo  que  nosso  natal seja  cheio de alegria,

harmonia e tudo o que  nossa caixinha  de sonhos

nos faz  acreditar.

Feliz Natal ao Thame, Luciane e artistas que aqui

 embelezaram as páginas.”

(Vera Ritter)

Técnica: desenho

Contato: @veraritterart

Magno Ribeiro, artista de São Paulo, participa desta Celebração de Natal com arte com o trabalho abaixo:

Título: Tempo Dele

Contato: @gnoribeiro

“Estamos vivendo no tempo Dele, não é papai noel, presentes, banquetes ou enfeites que fazem do Natal uma celebração completa. Se Jesus não estiver na mente e no coração  de cada um de nós, não é natal, é apenas uma festa, sem seu verdadeiro sentido.”

WALDOMIRO ABBONDANZA, artista de Ribeirão Preto/Sp também deixa sua homenagem em forma de arte e sua mensagem a todos.

“Para nossa salvação, o menino

Deus habitou entre nós, É Natal”.

(Waldomiro Abbondanza)

Técnica: Mista

Contato: @waldomiroabbondanza

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CARMEM MOREIRA, mais uma talentosa artista plástica que deixa para nós em forma de arte, seu desejo de um Feliz Natal!

Técnica: Óleo sob tela

Contato: @carmem_silvia_moreira

“Maria, serva de Deus por excelência, a bendita entre todas as mulheres e o ser humano mais sublime por ter sido escolhida pelo próprio Deus para ser a genitora do Salvador Jesus Cristo. Nosso exemplo de submissão, obediência e temor a Deus.

O canal usado por Deus para que o natal tivesse sentido.”

ALCIONY MENEGAZ, artista de Ribeirão Preto/Sp também nos deixa essa linda homenagem, não em forma de pintura,embora também tenha muito talento, mas em  forma de uma linda interpretação da música “NOITE AZUL” de Orestes Barbosa e arranjo de Francis Monteiro.

https://youtu.be/4vcJQMGUq3w

                   Isso é Natal com Arte!

As cores vibrantes de Regina Sganzerla

 

 

Luciane Yahweh

 

Regina Sganzerla  é uma  artista de Cafelândia-Paraná, dedicada a arte e minuciosa nos detalhes. Comprometida com sua missão, mesclada com sua paixão, faz do seu trabalho sua grande paixão.

 

Ela  traz como enredo condutor nas suas obras a temática  fé e espiritualidade. Entre seus objetivos está o de evangelizar através da arte em temas que nos remetem ao criador e as criaturas, a natureza, reflexão , posicionamento  e  responsabilidade do homem perante  ao planeta, ao ser humano.

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A flora e fauna também se refletem em suas obras, além das relações humanas, família, resgate de valores, conflitos existenciais, educação cultural, valorização do papel da mulher  entre outros sentimentos, como o amor, a paz, a amizade, etc.

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Suas obras caracterizam também nas cores vibrantes que destacam a técnica também utilizada por ela o pontilhismo policromático.

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Regina  contextualiza e valoriza o dinamismo da vida contemporânea sem perder a leveza e suavidade que nos remetem ao divino.

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A artista procura não fugir da essência, com imagens  recontextualizadas buscando conviver no campo da expressão artística, abrindo possibilidades e integrando novos significados pela arte

Conheçam um pouco mais de seus trabalhos acessando:

www.instagram.com/reginasaganzerlapires

www.facebook.com/reginaaparecida.sganzerlapires

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A expressão artística de Leila Castellan

 Luciane Yahweh

Leila

Leila Castellan

Artista por natureza, bióloga, professora, e artesã, radicada em Uberlândia, Minas Gerais, Leila Castellan desde criança esteve envolvida com arte. Uma criança muito sensível e até hoje  observava muito a natureza e ficava por horas olhando as nuvens no céu formando os “ bichinhos e pessoas” com seus movimentos.

Abaixo está sua  primeira pintura, feita por volta dos 11 anos para um trabalho de escola. Ela pediu para que seu pai torneasse um prato em  madeira e nele fez sua pintura.

“Não fiquei satisfeita, pois queria um prato fininho, mais aberto, e o barco não tinha perspectiva, pois não sabia desenhar.”, afirma a artista.

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“PRIMEIRA PINTURA”

Essa pintura, remetia ao quão distante Leila Castellan  sonhava em ir.

Tudo a encantava e ainda  encanta. Os movimentos, as cores, as formas dos vegetais, das flores e tudo ao seu redor naquele olhar que só o artista nato possui.

Ser artista para Leila,  é algo que nem todos o são ou podem ser. Mesmo com a aplicação e desenvolvimento das melhores técnicas, tal possibilidade precisa de um algo a mais. Esse “algo a mais”,  segundo ela, é o que nos diferencia, que é nato, não adquirido apenas. É o que se expressa através da alma, dos sentimentos e da emoção.

“Cada um possui suas habilidades e competências, essas, mais ou menos desenvolvidas. Não é apenas o querer fazer, é o transmitir.”

“Creio que ser um artista é ter um dom Divino ou talento, é um objetivo de vida, que podemos desenvolvê-lo ou enterrá-lo por diferentes motivos. Que é expresso em nosso modo de vida e expressão.” :: LEIA MAIS »

As cores e luzes de Almira Reuter

 

Juraci Masiero Pozzobon

 

Almira2

Almira Reuter nasceu em 1946 em Nanuque no interior de Minas Gerais. Auto didata, expressionista, começou as suas criações artística em 1986. Almira Reuter trabalha suas criações focando se na trajetória de sua vida de sua terra natal e a sua vida no campo.

 

Almir 1Foi para o Mato Grosso, onde tudo começou com uma vida simples, mudou-se para Cárceres e depois para Cuiabá, onde se destacou como uma grande artista. No início fez trabalhos regionais matogrossenses, memórias de Cuyabá, Chapada dos Guimarães, Pantanal sua história com o fermento e o tempo, com o mesmo título lançou um livro de sua próprio autoria, onde tem abusado e registrados o seu tempo em telas.Hoje Almira Reuter reside em Salvador, cidade capital que escolheu para dar continuidade de sua vida artística, onde inova, trazendo as cores vibrantes e luz. Almira experimentou diversas técnicas e materiais, como em estopa, seda, chitão papel entre outras, também trabalhou na escultura.

almira3

Almira já participou de inúmeras exposições coletivas e individuais, tanto no Brasil como no exterior, a artista destacou-se com vários prêmios em salões, um dele da Funarte com o título “Obras primas” que contemplou uma exposição na Funarte em Brasília, Almira Reuter está sempre reinventando sem perder sua identidade, sendo fiel aos seus sentimentos.

——

juraci mazieroJuraci Masiero Pozzobon, Bacharel em Artes plásticas na UNIC – Cuiabá,

Graduada em Ensino da Arte pela FASIPE e Arte Terapia pela Cândido Mendes, RJ.

Doutoranda em Epistemologia e História da Ciência pela

Instituição Iesla/UNTREF – Buenos Aires, Argentina.

 

A Arte como profissão de fé

lu 1  E aí,  tudo se fez novo… uma decisão que transformou completamente a rota   de  minha vida, me aproximando de Deus e da Arte. Por isso não tenho como desvincular minha profissão de minha fé.

 A arte trouxe cor numa atmosfera preto e branco que   estava minha vida. Deus trouxe  e me deu direção, ativou o dom conferido a mim, e me deu capacitação para ir além.

lu 2

Iniciei minha arte em meados de 1990. Hoje com um estilo próprio caracterizado por uma mistura de “Cloisonismo” e “Geometrismo” combino cores fortes e alegres trazendo uma harmonia como resultado final. Estou catalogada no Centro Campineiro de Arte e Folclore. Participei de várias exposições e minhas obras estão representadas em vários estados brasileiros e no exterior. Atribuo meu dom a Deus a quem refiro como meu Senhor e Salvador. Tinha como assinatura L.lima mas, entendi que a vida é feita de ciclos e nesses ciclos, novos desafios, expectativas e experiências tomam espaço do velho. São novas estações que chegam e mudam por completo a atmosfera da nossa existência. E posso dizer que “as coisas velhas já passaram, eis que tudo se fez novo”.

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“Muitas vezes abandonar o passado é difícil demais, agarramos a todo pequeno fio, por mais fino que seja que nos liga ao passado . Mas de repente passamos a olhar para frente, buscando aquilo que preencha nossa vida com plenitude e nos desperte para um novo tempo. Quando isso se estabelece dentro de nós, não importa aquilo que já foi construído até agora, o mais importante é romper com todos os pequenos “fios” que nos ligam ao passado e viver a primavera que se aproxima com força total, abertos para essa nova estação com toda novidade que ela nos traz.”

OBRA: “BELEZA DA NATUREZA”

Rosa e Cinza Votos Renovação Fotos Montagem

Rosa e Cinza Votos Renovação Fotos Montagem

Entendendo o novo ciclo em minha vida, no final de 2021 mudei meu antigo nome artístico L.Lima  para LUCIANE YAHWEH, que chega com   muitos projetos  e desafios que trarão novas  experiências, crescimento na área, contentamento, e desejo de fazer meu trabalho com mais excelência.

https://www.instagram.com/tv/CGOhA8yg65u/?utm_source=ig_web_copy_link

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“Caminho de mãos dadas com todos artistas que tem na arte não apenas cifras, como também uma ferramenta de comunicação, manifestação e desperte emoção e reflexão. Isso é arte, é dizer sem nada falar.” Nessa visão comecei a atuar como curadora e produtora cultural criando projetos culturais e artísticos. Meu primeiro projeto foi “BRINCADEIRA DE CRIANÇA I , II e III” foram mais de 70 artistas envolvidos nas três fases. Brincadeira de Criança despertou a necessidade de frear as crianças das redes e jogos online e apresentar as brincadeiras que ficaram no passado,  também divulgamos o trabalho da ONG ALDEIAS INFANTIS com a presença de representantes na fase I como também  contribuímos com parte das vendas das obras. Reunimos acadêmicos da ALARP com o apoio do Presidente na época Miguel Ângelo que atuou também na curadoria. E na terceira fase contamos com a participação de artistas mirins  de forma online devido a pandemia.

Além desse projeto destaco a Mostra de Arte “Mulher”, “Amor Manifestado”, “Arte é…” e “Impactados pela Arte” como projetos de minha autoria.

Um dos projetos mais audacioso foi o lançamento de uma revista 100 % artes em que artistas pudessem

ter seu trabalho divulgado, com artistas em destaque e de outros países falando sobre a Arte em seu país de origem. Nascia então a

ARTEXPO MAGAZINE.

Arte é a capacidade do artista de mexer com as emoções, fazer um manifesto sem nada dizer, trazer brilho e cor ao ambiente. A arte tem o poder de curar, expressar a alma do artista. A arte está em tudo que observamos, na natureza vemos a arte do artista supremo, o mais perfeito. Na vida cotidiana, vemos a arte impregnada na maioria de tudo que nossos olhos veem.

Tenho muito a falar de arte, muitos outros projetos que participei, mas não posso deixar de mencionar a Lotus Gallery – a galeria virtual que participo como uma das  coordenadoras. Nosso trabalho é lançar e divulgar grandes artistas.Acessem http://www.lotusgallery.com.br
E o projeto BLOG DO THAME, essa coluna a mim entregue como uma grande oportunidade de divulgação não apenas do meu trabalho, como de outros talentosos artistas e matérias várias relacionadas a arte. Espero que apreciem e prestigiem a nós artistas com seus comentários e curtidas.

É um imenso prazer poder divulgar um pouquinho de meu trabalho neste blog. Meu maior desejo é que o povo de nossa nação prestigie seus artistas que trabalha para dar cor e vida. O verdadeiro artista não produz apenas para adquirir recursos financeiros, ele produz para que a arte seja valorizada e contemplada!

 Luciane Yahweh

As cores marcantes na arte de Gêiza Barreto

“!UM SOMOS NÓS”

“!UM SOMOS NÓS”

Uma das grandes representantes da arte brasileira com toda sua cor e intensidade. Sua arte  desperta no admirador aquela necessidade de contemplar, para então interpretar sua vastidão de idéias contidas em cada obra. Suas cores fortes transmitem a alegria e a alma de uma artista que cresce a cada dia,  ganhando de forma merecida seu espaço no mercado artístico. Me refiro a artista baiana  Gêiza Barreto.

GEIZA BARRETO

Fale-nos sobre você:

Nasci em Salvador – BA, em 1973. Cresci vendo minha mãe, uma artista que não quis se profissionalizar, pintar usando diversos materiais e suportes. Entretanto, segui carreira na área de Tecnologia da Informação e somente em 2003 resolvi estudar desenho e pintura no Atelier Canella’s, em Niterói, onde passei três anos, tendo saído por ocasião do nascimento de meu filho mais velho. A partir de 2016, depois de um intervalo de dez anos, resolvi me dedicar integralmente à arte, mais especificamente à pintura em técnica mista; em 2019, comecei a participar de exposições físicas e virtuais no Brasil e no exterior.

 

“AMOR QUE NÃO CABE EM MIM”

AMOR QUE NÃO CABE EM MIM

 – Qual sua maior inspiração ao iniciar um trabalho ?

Gosto muito de estudar sobre o funcionamento da mente humana, do inconsciente, da conexão com o Eu Superior, do poder da imaginação, da fé e das frequências vibracionais para a cocriação da realidade, o que acaba se refletindo no tema das minhas obras abstratas. Entretanto, muitas vezes não parto de uma ideia, e sim de emoções que não consigo verbalizar. Em geral, os meus abstratos são criados de forma intuitiva; costumo adicionar camadas de diversos materiais até que, em dado momento, escuto a mensagem que a obra quer transmitir, seja por meio de uma frase, uma palavra ou uma música. Nesse momento, sei que a obra está prestes a ser finalizada e ajo de forma mais lógica, interferindo em detalhes e elementos para deixá-la mais harmoniosa e condizente com a mensagem a ser transmitida.

“CAUSA E CONSEQUÊNCIA”

CAUSA E CONSEQUÊNCIA

– Você participou da exposição Arte é…na Galeria virtual Luciane Yahweh, com a obra: “CAUSA E CONSEQUÊNCIA”, fale-nos sobre ela…

Participar da exposição Arte é… foi uma honra para mim. Quando recebi o convite e escolhi a definição “Arte é… Cura”, pensei no meu próprio processo de cura com o auxílio da arte e resolvi fazer a associação da Arte a um medicamento. Assim, escolhi fazer colagens usando bulas e películas de cartelas de remédios e usei as próprias cartelas como carimbos, pintando os compartimentos dos comprimidos e cápsulas de forma que elas se assemelhavam a paletas. Durante a pintura, comecei a me perguntar: se a Arte é cura, qual a causa das doenças que ela ajuda a tratar? Num processo de sincronicidade, encontrei, em meio aos meus materiais, um carimbo que dizia “All you need is love” (Tudo de que você precisa é amor) e vi que ele continha o que procurava para concluir o trabalho.

“EU EXISTO”

EU EXISTO

-O que a arte representa para você?

 Além de cura, como já dito acima, a arte para mim representa resgate de memórias afetivas, expressão individual, comunicação entre almas e conexão com o divino.

“MANTENDO A ALEGRIA”

MANTENDO A ALEGRIA

Entre 2019 e 2021, Gêiza participou de exposições coletivas presenciais em Portugal, na Espanha e no Brasil e virtuais no Brasil e Estados Unidos. De 2020 a 2021, realizou sua primeira exposição virtual e individual por meio da galeria que a representa em Nova Iorque, que inseriu seus trabalhos em portais de negociação de arte voltados para o mercado global. Suas obras fazem parte de coleções particulares no Brasil e no Canadá e uma de suas obras integra o acervo permanente do Forte de São Francisco, em Chaves, Portugal.

“SENHORA DO TEMPO”

SENHORA DO TEMPO

Gêiza se une ao grupo de artistas selecionados para estar registrada nesse blog em minha coluna, porque é uma artista com seu extraordinário talento de transmitir alegria, e beleza ao ambiente onde são colocadas suas obras. Um trabalho de muita riqueza visual, representando com excelência a diversidade da Arte brasileira.

Para conhecer um pouco mais de sua história e trabalhos acessem:

www.exposicoesllima.com.br

@geizarte

LU

Maria José Oliveira e a arte como expressão de sentimentos

Desafio em Mar Aberto

Desafio em Mar Aberto

Daniel Thame

 

Desde jovem Maria José Gonçalves Oliveira   gostava de se expressar através de todos os tipos de arte. Na infância e pré-adolescência, já se destacava nas disciplinas de artes plásticas e artes cênicas, participando das apresentações de dança, peças de teatro e musicais. Nesse período, estudou,  como autodidata, desenho, fazendo ´sketches` sobre suas reflexões da adolescência.

Moinhos na praia de Mikonos/Grécia

Moinhos na praia de Mikonos/Grécia

 

Em 1988, Maria José  fez o curso de teatro amador. Em 1991, também como autodidata, produziu  várias pinturas abstratas com tinta acrílica, fazendo uso de cores fortes e vibrantes. Em 1995, realizou o  primeiro curso sobre pintura a óleo, produzindo quadros com temas florais. Como escritora, elaborou vários ensaios e publicou o livro de poesias “Compartilhar”; e escreveu e publicou  na plataforma Kindle os ebooks “ Pingo, uma surpresa”, “ Cristal em letras”, “A morte de Isis”, e  “Crime, Inocente?”.

 

Maria José,  a arte que transforma vidas

Maria José, a arte que transforma vidas

Em 2018, a artista  decidiu  que voltaria a se expressar através da pintura artística e a partir daí fez curso sobre História da arte e vários cursos sobre técnicas de desenho, pintura a óleo e aquarela.

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