:: ‘arte’

Quando assumi a coluna no Blog do Thame, fiquei muito feliz com a possibilidade de mais um canal, onde poderia divulgar grandes artistas e suas obras. A coluna foi tomando forma, o Daniel me deixou bem à vontade no espaço e hoje divulgo artistas e promovo a Arte, projetos e exposições dentro do contexto Arte. Meu mais novo projeto que ainda está em fase de construção é BRINCADEIRA DE CRIANÇA versão Kids, através desse projeto pude conhecer crianças incríveis que fazem da Arte sua realização pessoal, cura, para alguns uma forma de comunicação única, como é o caso dos pequenos artistas autistas, que se comunicam através de imagens criadas por eles. A  Arte tem um papel importante e muito positivo no desenvolvimento de toda criança.

Conheça um pouquinho da história de HENRIQUE FIGUEIRA, 12 anos, autista-hiperativo, natural de Manaus-AM, um artista em plena atividade no mundo das artes.

O pequeno Henrique Figueira começou seu interesse por desenhos (drawings) e pintura aos 07 anos. Incentivado pela mãe Theila Figueira, começou a fazer aula no Atelirê / Manaus onde desenvolveu o estilo abstrato em suas pinturas bem como outras técnicas artísticas como esculturas. O ATELIRÊ também contribuiu bastante na projeção de seus trabalhos por meio de eventos de âmbito nacional e internacional.

Confira um dos seus trabalhos:

“NOITE COLORIDA”

Henrique  dedica todos os dias, 12 horas de seu tempo no mínimo, em um circuito dinâmico na construção de sua arte não apenas nas Artes Plásticas como também  nas esferas de música, dramaturgia e coreografia de sua autoria. Com todo esse processo produtivo de sua arte temos como resultado visível  a interação com o meio e seu universo lúdico de sua mente inquieta e instigante.

Henrique já fez pelo menos Mil trabalhos entre drawings e pinturas. É um garoto alegre, muito sensível e super intenso, reproduzido em seu estilo de pintura. Ele também faz esculturas de papel e massinha, elabora estórias em cartoons, pintura em objetos diversos e se diverte na pintura de si mesmo. (foto que abre o texto)

Henrique já fez pelo menos Mil trabalhos entre drawings e pinturas. É um garoto alegre, muito sensível e super intenso, reproduzido em seu estilo de pintura. Ele também faz esculturas de papel e massinha, elabora estórias em cartoons, pintura em objetos diversos e se diverte na pintura de si mesmo.

Além de ter participado de diversas exposições e projetos artísticos, destacamos a Mostra de Arte Infantil Regional no Palacete Provincial do Amazonas. Em 2020 tb representou o ATELIRÊ em eventos online no cenário internacional de Artes Plásticas. Participou do ambicioso Projeto DIA DE RECLUSÃO sob a curadoria de Maria Vieira, onde reuniu artistas de diversas partes do mundo e resultou em um lindo e-book com fins solidários.

“HENRIQUE MECATRÔNICO”

Em 2020 HENRIQUE foi a primeira criança autista em Manaus,  a ter sua exposição individual, promovida pelo Atelirê e que certamente abriu as portas para outras crianças autistas mostrarem seus trabalhos e receberem todo incentivo que merecem.

Henrique Figueira recebeu um convite para expor numa galeria em Londres. E também está no time BRINCADEIRA DE CRIANÇA versão Kids de Luciane Yahweh.

Isso é INCLUSÃO ARTÍSTICA, onde crianças ganham seu espaço e respeito, ajudando em seu crescimento, sociabilização e contribuindo de forma significativa para elevar sua autoestima.

A Arte sendo usada como elemento facilitador de inclusão na vida de crianças e grandes talentos menos favorecidos.

Parabéns ao Projeto ATELIRÊ pelo magnífico trabalho e a mamãe THEILA FIGUEIRA pelo incansável incentivo ao trabalho  artístico do Pequeno Grande Artista Mirim HENRIQUE FIGUEIRA – Um artista em movimento!

Daniel Thame

Luciane Yahweh é uma artista plástica apaixonada por sua arte e pela arte de outros nas mais diferentes esferas. Sua filosofia está fundamentada no “Ubuntu”,  onde ninguém vai longe sozinho no trabalho que propôs a fazer. Unindo forças, ela  busca  reconhecimento de seu trabalho e mostrar o que é a verdadeira arte que não se define apenas pelo belo, mas por sua poética.

De acordo com Luciane, “ como  artista procuro expressar aquilo que tenho dentro de mim. Ser artista é muito além de técnicas de pintura, ou habilidades manuais. É se manifestar com sua arte, imprimir sua alma em cada trabalho, sua habilidade é fazer da vida uma poesia, trazer cor, forma aquilo que está em branco”. “Muitas vezes só o artista pode interpretar sua obra, pois veio do mais profundo de sua alma. Seu poder de criação está em constante movimento.  Ser artista é ser livre para se expressar através das cores e pincéis”, diz.

“Trabalho para que a arte seja valorizada em todas suas esferas e os artistas reconhecidos em seus trabalhos. Isso se consegue com a uniao de esforços, entendendo que não existem concorrentes na arte, existem artistas com seu próprio estilo que se difere do outro”, afirma. Segundo ela, “não existe o pior ou melhor, existe o mais experiente ou o menos experiente. Não existe o feio ou o bonito, existe por trás de cada obra uma história que faz dela um trabalho significativo.

ARTE QUE IMPRIME A ALMA

“Meus trabalhos apresentam cores vivas e traços fortes, expressando aquilo que tem dentro de mim. E por mais que tente, não consigo fazer diferente. As cores fortes expressam alegria, otimismo e esperança, atributos que cultivo”, ressalta.  “Os traços firmes expressam força, fé, alvo definido, demarcado. Nem sempre fui assim, mas a vida me ensinou a trilhar por esse caminho.” E é essa a mensagem que quero transmiti. As cores vivas refletindo otimismo e alegria, e os traços fortes, refletindo a esperança e fé muito presente dentro de mim. Minha alma está impressa em cada trabalho. Amo o que faço e em cada obra finalizada fragmentos desse amor também ficam impregnado na tela” afirma.

Luciane lembra que “quando eu decidi fazer da minha arte, minha profissão peguei tudo que eu tinha, e fui à luta. O que eu tinha? Quase nada naquele momento, somente uma vontade imensa de ser. Amo o que faço e a cada trabalho concluído, fragmentos desse amor ficam impregnados na tela, é como que imprimir a minha alma em cada trabalho, transmitindo algo positivo”.

EXPOSIÇÕES E FEIRAS

Luciane Yahweh participou de várias exposições e suas obras estão representadas em vários estados brasileiros e no exterior. “Atribuo meu dom a Deus a quem tenho como meu Senhor e Salvador”, ressalta.

-Exposição Academia Campineira de Letras e Artes- Licia Simoneti

-Exposição   \”Mulheres Maravilhosas’ – Licia Simoneti

-Exposição Museu histórico Pedagógico Mj José L Sobrinho

-Exposição \”Galeria de Arte e Ateliê Licia Simoneti  \”A diversidade Cultural de Nosso País- Limeira/SP

– 44a Semana de Portinari / Brodowski – SP

– “Galeria a Céu Aberto’ / Ribeirão Preto /SP

– Exposição de arte Nove de Julho Rua Aberta 1a,2a e 3a edição  Ribeirão Preto/Sp

– Exposição Virtual Artecom Expo international Association of Artist  Art Quarantine 3a Edição

– “-Exposição Virtual ARTE EM QUADRADOS”,  ‘VIRUS’ e ‘NOVO NORMAL’

– “Projeto DIAS DE RECLUSÃO- Maria Vieira/ SP ação solidária

– “Projeto CONVIDA EXPO ART /2020 arte nas máscaras

– “Projeto OPEN CALL FOR ARTIST”

– Exposição Virtual MASP DESENHO EM CASA

– “Projeto ARTNATIC BRASIL – Gallery of Fragrance – Onde uma de minha obra “vestiu” a embalagem de perfumes.

Hoje quero apresentar o artista plástico FRANCISCO TAMAZZONI.

Francisco Tomazzoni, mora em Viamão no Rio Grande do Sul. Dedica-se a arte Renascentista e Barroca, trabalhando com técnicas de sfumato a carvão e pintura á óleo. Busca uma harmonia entre a figura e os elementos que compõem seu trabalho. Luta como todo artista, para que seu trabalho seja reconhecido e valorizado. Seu amor  pela arte faz dele um artista talentoso e zeloso naquilo que faz.

Obra: “CASTELO 2”

Tomazzoni, é um artista em movimento, está sempre participando de exposições e grandes eventos como o Bicentenário da America de Jaime Vallardo Chavéz que acontece em Brasília-DF com a obra abaixo:

Em muitos  de seus trabalhos, homenageia grandes nomes que fizeram a história, como Marilyn Monroe, Vincent Van Gogh, Machado de Assis, Giuseppe Garibaldi dentre outros. Dedica-se a arte renascentista e barroca, contemporânea e trabalhos de releituras,

Obra: “MARILYN MONROE”

Está sempre antenado a todas as informações relacionadas a Arte pelo mundo afora, afinal arte faz parte de sua essência. É mais que valores, mais que glamour, mais que fama. A arte está em todos os lugares em suas mais variadas formas, embelezando, trazendo cor e luz, mudando cenário, comovendo, trazendo reflexão e até mesmo cura. Isso é Arte.

Obra: “VICENTE VAN GOGH

José Francisco Abreu Tomazzoni, FRANCISCO TOMAZZONI, como assina suas obras, é mais um artista que merece estar aqui na coluna Luciane Yahweh, por sua garra, persistência, talento e  amor por aquilo que faz.

Contatos:  josefranciscoabreutomazzonit@gmail.com

                 (051) 989037657

                  Face: https://www.facebook.com/josefranciscoabreutomazzoni.tomazzoni.58

                  Instagram: https://instagram.com/abre.u732?igshid=YmMyMTA2M2Y=

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Vocês já tentaram fazer uma verdadeira obra Arte sem tintas específicas? Pois é isso mesmo que a artista plástica NICE FORTI fez, numa brincadeira que deu certo.

Nice artista plástica, poetisa, ministra aula de pintura em seu ateliê, humilde, se diz uma artista em constante aprendizado e desenvolvimento, pintora de extrema sensibilidade, apresenta a série: “PINTANDO SEM TINTAS”

E nâo é que aquele restinho de vinho do final de semana, rendeu…

Isso mesmo, Nice resolveu usar como pigmento em sua arte o VINHO sob papel Canson, no estilo aquarela.

Continuando a experiência de pintar sem tinta, Nice Forti usa água de cozimento de BETERRABA. Resultado: uma linda aquarela em papel Canson

Mais uma linda demonstração de criatividade e técnica, usando CAFÉ e água como corante natural.  E surge uma aquarela em papel Canson.

Ainda na série “PINTANDO SEM TINTA”, Nice faz o seu experimento com suco extraído da RÚCULA, sua dificuldade maior nesse trabalho foi conseguir as graduações da tonalidade, mas o resultado deu certo

Nice em sua incansável pesquisa de corantes naturais para completar  a série PINTANDO SEM TINTA, descobre mais um ingrediente para sua “culinária artística”… o AÇAFRÃO!

E na sua última obra de arte criada a partir de corantes naturais, mais um ingrediente testado e aprovado pela artista. Ela fez sua pintura com chá de HIBISCO.

Isso é Arte, onde o artista não se limita ao quadrado da normalidade, por que a criatividade não tem limites. Nice é uma artista em movimento, sempre nos surpreendendo com suas lindas criações. Uma “arteira” que sabe fazer arte com grande talento.

Se ela pinta assim sem tinta, imaginem o que ela faz, usando as tintas? Querem conferir? Acessem suas redes sociais e comprove.

Instagram

https://instagram.com/niceforti?utm_medium=copy_link

Facebook

https://www.facebook.com/cleonice.forti

Apresento o lindo trabalho da artísta plástica Estela Spritzer Fajgenbaum. 

 Arquiteta por formação, apresenta intimidade com linhas retas e composições geométricas alinhadas a cores vibrantes que remetem a lembranças e vivencias da artista. Através de uma leve perspectiva e da cor, as formas vão delineando ideias de movimento e ilusão de ótica.

 Seus trabalhos são caracterizados por imagens abstratas, mas que reportam sensações e afetos de uma união baseada na cumplicidade, no respeito e no amor, ressaltando a força e a beleza da relação a dois. Mas o espectador é convidado a interpretar as composições de traços, linhas e cores de acordo com suas visões de mundo. Confira nas imagens abaixo.

Título:”ESCADA”                   Técnica: óleo sobre tela Dimensões:  2 telas de 70×60 cada

1. Fale  um pouco sobre Estela Fajgenbaum Artista Plástica.

Sou arquiteta e urbanista de profissão. Um dos motivos que me levaram a escolher esta profissão, foi poder ter tido uma professora de desenho artístico no curso de formação para professores de ensino fundamental. Então, não parei mais de pintar.

Título:”HISTORIAS”               Técnica: óleo sobre tela  Dimensões: 2 telas de 60×80 cada

2.Fale sobre seu trabalho Artístico

Meu trabalho é com pintura a óleo sobre tela. Minha obra é abstrata, com estruturas geométricas e valorização das cores. Construo planos que se intercruzam e interpenetram, procurando um equilíbrio geométrico e ilusão de ótica, onde a harmonia das cores, linhas e  ângulos, estruturas e movimento, retratam minhas emoções, sentimentos e lembranças. Procuro me especializar através do autoconhecimento, pesquisando e buscando sempre  os materiais necessários para uma aprendizagem significativa. 

Já participei de várias exposições individuais e coletivas, tanto presenciais quanto virtuais . Em cada quadro as memórias afetivas e recordações de minha vida a dois, fazem-se presentes em soluções figurativas abstratas visualizadas pela presença de um par e também na produção de trabalhos dípticos que se completam e se harmonizam.

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A arte nos apresenta um enorme leque de manifestações. A arte está na música, pintura, interpretação poesia e teatro, fotografia, porcelana, esculturas e muito mais. Cada uma de suas manifestações com suas técnicas, cores e luz,  trazendo brilho, intensidade, despertando suspiros e admiração.

Hoje quero falar um pouco de ESCULTURA, e apresentar um artista iniciante que já trabalha como profissional, esbanjando criatividade e perfeição em suas peças.

Escultura é a arte de transformar  matéria bruta ( pedra, metal, gesso, madeira, barro etc) em peças com formas em 3a dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. A origem da escultura remete à Idade Paleolítica.

Temos grandes nomes da escultura como: Michelangelo, Picasso, Auguste Rodin e tantos outros que deixaram uma enorme contribuição para a arte.

Toda escultura tem um significado que a torna especial. e também apresenta diversos estilos artísticos: Renascentista, Barroca, Neoclássica, e Modernista.

O artista que apresento aqui, está enquadrado dentro do estilo modernista, trabalhando com muita criatividade suas peças.

CRISTIANO SILVESTRE, morador de Telêmaco Borba – PR –  criador da marca “CRIARTS”. Ainda se diz um aprendiz na arte da Escultura Moderna.

“ÁGUIA FEITA COM TALHERES”

Cristiano para criar sua arte faz uso de materiais recicláveis, sucatas de ferro, engrenagens, rolamentos entre outros. Tudo que sua mente de artista sinalizar como obra prima de sua incrível arte.

“LOCOMOTIVA FEITA COM SUCATA”

Perguntado de onde vem suas inspirações, Cristiano diz que se inspira em outros artistas que vê pela internet e a partir daí tenta fazer a sua criação.

“CAVALO MARINHO CRIADO COM ENGRENAGENS”

É impressionante como simples material pode ser transformado nas mãos de um artista, uma tela em branco ganha traços e cores, uma letra se transforma em uma linda melodia, a interpretação explode em  risos ou emoções, o reciclável ou lixo ganha forma e beleza. Isso é ARTE!

“CAMINHÃO CONSTRUÍDO COM SUCATAS”

Os maiores vilões na promissora carreira artística de Cristiano são: O TEMPO, pois a arte é um trabalho secular e faz suas

criações nas “sobras” de tempo. E a VALORIZAÇÃO de seu trabalho. Valendo em conta que todo artista almeja o reconhecimento e valorização de seu trabalho através da venda de sua arte, Cristiano encontra muita dificuldade para vender.

E aqui vai uma observação para todo artista em inicio de carreira, seja persistente, exponha seu trabalho, divulgue sua arte, faça parcerias,

entre numa galeria que trabalhe na divulgação de seu trabalho. Lembre-se: QUEM NÃO É VISTO, NÃO É LEMBRANDO”.

“ESCORPIÃO PRODUZIDO COM ENGRENAGENS E METAL RECICLÁVEL”

“MINIATURA DE MÁQUINA FLORESTAIS FEITA DE AÇO”

Se você gostou do trabalho de Cristiano, e quiser adquirir alguma peça ou mesmo conhecer seus outros trabalhos,

segue abaixo a informação de contato:

Facebook : https://www.facebook.com/cristiano.silvestre.1000

Instagram : www.instagram.com/criart_metal

Email:   Cri_tb@hotmail.com

Você que viu essa matéria e gostou, deixe um comentário, divulgue o link para que mais pessoas conheçam esse talentoso

artista.

 A Arte Agradece!

Brasília – DF, recebe a exposição o “BICENTENÁRIO DA AMÉRICA”, idealizado e criado por Jaime Vallardo Chávez (Lima-PE), onde reúne mais de 500 artistas do Continente Americano  que celebram com suas artes os 200 anos de Independência de sua nação.

A capital federal será o cenário dessa celebração acolhendo essa Cruzada e Museu Itinerante do Continente.

0 objetivo do  audacioso projeto é reunir artistas de todo continente a fim de pintar uma história nacional com cores,  e trazer alegria em meio ao luto globalizado em consequência da pandemia.

JAIME VALLARDO CHAVÉZ

Durante a pandemia, vendo-se isolado, passou a convidar pela internet, artistas que conheceu em suas viagens por mais de 100 países. surge então o audacioso projeto BICENTENÁRIO DAS AMÉRICAS!

“Todos os países da América celebram sua Independência todos os anos, comemorando sua liberdade. Os Estados Unidos foram a primeira nação do continente a comemorar seus 200 anos, seguido por outras nações das Américas que, desde 2009, comemora seu bicentenário.

É sabido que isso se deve a atos anteriores de emancipação de povos de diferentes regiões do país e principalmente no continente americano.”

Cruzada e Museu Itinerante do Continente Americano

O artista Hondureño Jaime Vallardo Chávez, fundou a primeira edição no Peru, estendendo a Honduras e celebra merecidamente o seu momento de ascensão cultural pela primeira vez no Brasil.

Serão duas exposições simultâneas, uma no ESPAÇO CULTURAL J.FLEURY onde terá o lançamento do Bicentenário em 05/09 (Segunda-feira) estendendo a exposição até o dia 09 de Setembro nos horários das 9;00h ás 17:00 horas e também no Templo da Boa Vontade que cedeu seu o espaço de sua Galeria de Arte.

Coordenadoras Brasileiras da Convocatória Intercultural Artística

Destaco os coordenadores do Bicentenário: Aparecida Felipe (GO) em seu incansável trabalho em prol do bicentenário com as demais Ju Costa,(SC) Mariah Campolina (BSB) e  Brenda Lee (GO)  e Toninho de Souza (BSB) que estão em Brasília na linha de frente. e completando o time: Maria Vieira (SP), Luciane Yahweh (MG) Selma Viechnieski (PR)

Trabalhos de alguns dos Artistas Brasileiros participantes

Tudo Pronto!

Tudo pronto esperando por você a exposição Bicentenário da América, entre 05 e 09 de Setembro de 2022, no Espaço Cultural J.FLEURY e na GALERIA DE ARTE LBV, em Brasília-DF

Como mencionamos acima, a exposição comemorativa da Independência do Brasil, com obras de mais de 500 artistas  de todo Continente Americano.

LOCAL DO LANÇAMENTO

“Um grande encontro de artistas na capital brasileira, marcando 200 anos de independência, frente a Portugal. Os trabalhos mostram a história, origem, trajetória e cultura do país. Venham visitar a exposição!”

ESPAÇO CULTURAL J.FLEURY  –  Bl K, Qd 701, Ed. Embassy Tower – SRTVS

De segunda a sexta, das 8h30 ás 17h30

GALERIA LBV – SGAS 915, lote 74 – Asa Sul

De segunda a domingo das 8h ás 20h

Luciane Yahweh

CORPUS CHRISTI, traduzido do latim significa “CORPO DE CRISTO, uma celebração católica dentro de sua crença doutrinária da transubstanciação…mas isso é outra história. O foco aqui neste espaço é a beleza artística representada através de  “tapetes” criados pelas ruas das cidades,  preservando assim uma tradição. Uma verdadeira obra de arte desenhada nas ruas com serragem tingida, café, casca de ovos, areia e grãos representando os símbolos cristãos.

Essa tradição teve origem no século 13 em Portugal e ficou popular na cidade de Ouro Preto-MG trazida para cá ainda no século 16.

São ruas inteiras decoradas, lindo de se ver e admirar um trabalho tão rico.

Passa Quatro/Mg já é um lugar privilegiado por suas paisagens naturais de tirar o fôlego. Suas ruas ganharam mais beleza com os tapetes criados para um tempo tão curto de  duração. Mas aí é que está o encanto desta arte milenar, é apenas admirada e eternizada não apenas na mente dos fiéis como também dos admiradores da arte.

Essa foto é  bem no núcleo central de Passa Quatro-MG, cada detalhe encanta e é esse o papel da Arte – encantar. Parabéns a todos participantes que deixaram um pedacinho de cada um na arte de deixar um colorido artístico pelas ruas da cidade. 

Famílias inteiras se juntam nesse mover artístico sacro.

Essa tradição percorreu muitas cidades pelo Brasil como alguns dos exemplos abaixo. Muita arte, paixão e fé.

Bahia

  Brasilia-DF

  Caçapava-SP

Castelo-ES

  Itapetininga-SP

Matão-SP

Ouro Preto-MG

Não poderia passar despercebido toda essa manifestação artística que percorreu nosso Brasil nesta quinta-feira, numa  manifestação de fé e talento. É a Arte se fazendo presente, cumprindo com seu papel de encantar, trazer o belo, explorar as cores, arrancando suspiros e mexer com nossas emoções.

“!UM SOMOS NÓS”

Uma das grandes representantes da arte brasileira com toda sua cor e intensidade. Sua arte  desperta no admirador aquela necessidade de contemplar, para então interpretar sua vastidão de idéias contidas em cada obra. Suas cores fortes transmitem a alegria e a alma de uma artista que cresce a cada dia,  ganhando de forma merecida seu espaço no mercado artístico. Me refiro a artista baiana  Gêiza Barreto.

Fale-nos sobre você:

Nasci em Salvador – BA, em 1973. Cresci vendo minha mãe, uma artista que não quis se profissionalizar, pintar usando diversos materiais e suportes. Entretanto, segui carreira na área de Tecnologia da Informação e somente em 2003 resolvi estudar desenho e pintura no Atelier Canella’s, em Niterói, onde passei três anos, tendo saído por ocasião do nascimento de meu filho mais velho. A partir de 2016, depois de um intervalo de dez anos, resolvi me dedicar integralmente à arte, mais especificamente à pintura em técnica mista; em 2019, comecei a participar de exposições físicas e virtuais no Brasil e no exterior.

“AMOR QUE NÃO CABE EM MIM”

 – Qual sua maior inspiração ao iniciar um trabalho ?

Gosto muito de estudar sobre o funcionamento da mente humana, do inconsciente, da conexão com o Eu Superior, do poder da imaginação, da fé e das frequências vibracionais para a cocriação da realidade, o que acaba se refletindo no tema das minhas obras abstratas. Entretanto, muitas vezes não parto de uma ideia, e sim de emoções que não consigo verbalizar. Em geral, os meus abstratos são criados de forma intuitiva; costumo adicionar camadas de diversos materiais até que, em dado momento, escuto a mensagem que a obra quer transmitir, seja por meio de uma frase, uma palavra ou uma música. Nesse momento, sei que a obra está prestes a ser finalizada e ajo de forma mais lógica, interferindo em detalhes e elementos para deixá-la mais harmoniosa e condizente com a mensagem a ser transmitida.

“CAUSA E CONSEQUÊNCIA”

– Você participou da exposição Arte é…na Galeria virtual Luciane Yahweh, com a obra: “CAUSA E CONSEQUÊNCIA”, fale-nos sobre ela…

Participar da exposição Arte é… foi uma honra para mim. Quando recebi o convite e escolhi a definição “Arte é… Cura”, pensei no meu próprio processo de cura com o auxílio da arte e resolvi fazer a associação da Arte a um medicamento. Assim, escolhi fazer colagens usando bulas e películas de cartelas de remédios e usei as próprias cartelas como carimbos, pintando os compartimentos dos comprimidos e cápsulas de forma que elas se assemelhavam a paletas. Durante a pintura, comecei a me perguntar: se a Arte é cura, qual a causa das doenças que ela ajuda a tratar? Num processo de sincronicidade, encontrei, em meio aos meus materiais, um carimbo que dizia “All you need is love” (Tudo de que você precisa é amor) e vi que ele continha o que procurava para concluir o trabalho.

“EU EXISTO”

-O que a arte representa para você?

 Além de cura, como já dito acima, a arte para mim representa resgate de memórias afetivas, expressão individual, comunicação entre almas e conexão com o divino.

“MANTENDO A ALEGRIA”

Entre 2019 e 2021, Gêiza participou de exposições coletivas presenciais em Portugal, na Espanha e no Brasil e virtuais no Brasil e Estados Unidos. De 2020 a 2021, realizou sua primeira exposição virtual e individual por meio da galeria que a representa em Nova Iorque, que inseriu seus trabalhos em portais de negociação de arte voltados para o mercado global. Suas obras fazem parte de coleções particulares no Brasil e no Canadá e uma de suas obras integra o acervo permanente do Forte de São Francisco, em Chaves, Portugal.

“SENHORA DO TEMPO”

Gêiza se une ao grupo de artistas selecionados para estar registrada nesse blog em minha coluna, porque é uma artista com seu extraordinário talento de transmitir alegria, e beleza ao ambiente onde são colocadas suas obras. Um trabalho de muita riqueza visual, representando com excelência a diversidade da Arte brasileira.

Para conhecer um pouco mais de sua história e trabalhos acessem:

www.exposicoesllima.com.br

@geizarte

Luciane Yahweh

DJANIRA DA MOTTA E SILVA – Nascida em Avaré, interior do Estado de São Paulo, em 1942, Djanira expôs, pela primeira vez, no Salão Nacional de Belas Artes. Na década de 40, já pintava alguns quadros, que se caracterizavam por uma aparência sombria e geométrica. Na década seguinte, entretanto, passou a adotar cores mais vibrantes. Djanira levou as cores do Brasil para o mundo e assim conquistou e inspirou gerações inteiras. Para você ter uma ideia, ela foi homenageada até mesmo por Jorge Amado e Paulo Mendes Campos.  Em 2008, foi inaugurado ainda um memorial, com objetos pessoais e parte da obra da artista.