Mas arte é isso, uma manifestação que desperta no público em geral seus mais diversos sentimentos, não seria arte se isso não ocorresse.

Abaixo relaciono algumas obras e suas histórias curiosas que poderá trazer um significado maior nesse universo imenso da ARTE, ou mesmo

despertar a curiosidade nas mais diversas manifestações artísticas, entendendo que todo trabalho tem uma poética onde o autor de alguma forma quis manifestar algo contido em sua alma criativa.

Leonardo da Vinci era canhoto e, numa época em que os canhotos eram tidos como enviados do diabo, a teimosia de Leonardo em continuar a escrever com a mão esquerda foi causa de alguns dissabores. Além disso, Leonardo escrevia também da direita para a esquerda, sendo apenas possível a leitura dos seus textos em frente a um espelho. Como se não bastasse ser provavelmente um dos homens mais inteligentes que já existiu, Leonardo da Vinci é reportado como um homem bonito, forte e com uma excelente voz para cantar. Era vegetariano e seguia à risca uma dieta saudável. Como protetor de animais que foi, dava-se ao luxo de comprar animais em feiras para ter o prazer de os soltar em liberdade.

É considerada uma das mais famosas pinturas de Van Gogh. E ela foi pintada em um asilo, na França. Van Gogh se internou no asilo para remediar um colapso nervoso, que teve em 1888. Retrata a vista da janela de seu quarto combinada com elementos da imaginação.

Van Gogh foi um dos pintores mais influentes de todos os tempos. Natural da Holanda, autodidata, em 10 anos, ele produziu cerca de 900 obras artísticas. O que significa praticamente uma a cada três dias.

Ainda que tenha feito cerca de 900 obras, Van Gogh vendeu apenas uma pintura. Foi o quadro chamado The Red Vineyard, vendido por 400 francos, cerca de 2 mil reais 4 meses antes de sua morte. O cara que lutou a vida toda contra a pobreza mal saberia que, após morrer, um dos seus quadros seria leiloado a 140 milhões de dólares (Dr. Gachet, em 1999)  Uma pessoa perturbada mentalmente. Em uma de suas internações chegou a decapitar sua orelha esquerda, e comer as próprias tintas que trabalhava.

ANITA MALFATTI

Monteiro Lobato foi um forte opositor dos modernistas. Em 1917, Anita Malfatti, recém-chegada da Europa, montou uma exposição com suas obras em São Paulo, considerada a primeira exposição modernista do Brasil. No dia 20 de dezembro, o escritor Monteiro Lobato publica um artigo no jornal O Estado de S. Paulo que criticava ferozmente a exposição de Malfatti, chamando as formas distorcidas e abstratas representadas nas obras modernistas de frutos de “cérebros transtornados por psicoses” e defendendo a arte clássica da época.

TICIANO (Tiziano Vecellio)

Jamais pinte uma mulher velha, sejam quais forem as circunstâncias, pregava o artista Ticiano. Mas ele mesmo foi obrigado a quebrar essa regra quando a duquesa de Urbino pediu ao marido que o contratasse para pintá-la despida. Um amigo de Ticiano sugeriu que ele chamasse a moça mais atraente do bordel para posar e pintasse o seu corpo. A cabeça do retrato seria da duquesa, com alguns retoques. Ao ver o quadro pronto, a duquesa ficou maravilhada. Ainda mais porque a obra recebeu o nome de A Vênus de Urbino. O duque de Urbino também não se conteve diante do quadro e exclamou: Se eu pudesse ter o corpo dessa moça, mesmo com a cabeça de minha mulher, seria um homem muito mais feliz!

“SÍNDICOS DA GUILDA”

O holandês Rembrandt pintou o quadro Os síndicos da guilda dos fabricantes de tecido em 1662. Não agradou aos clientes que o haviam encomendado. Disseram que a obra não tinha sido “decentemente pintada. Hoje o quadro é considerado uma das obras-primas do artista holandês. Ele fez mais de 75 auto retratos e, dessa forma, registrou praticamente todos as fases de sua vida.

SALVADOR DALI